Mira “AC5”. el nuevo vídeo de Recordatorio.

El 5 de junio Armando Añez estrenó su más reciente sencillo promocional titulado “AC5”, perteneciente a su proyecto solista Recordatorio.

El video fue dirigido por Adolfo Bueno, quien también dirigió el primer sencillo del disco “Hormiga”, y la  producción estuvo a cargo de Neko Films.  Son 3 minutos y 22 segundos acompañados de la dulce melodía que caracteriza a Lógica Resbalosa y el mismo Armando Añez como protagonista de una historia de superación personal manejando una bicicleta.

Algo interesante que destaca en esta propuesta audiovisual es que cuenta con una escenografía hecha a mano y manipulada en tiempo real.

No te vamos a contar más, disfruta aquí de este video y no olvides que puedes escuchar el disco de forma gratuita a través de Deezer y Spotify.

“Irazú”, reelaborando límites entre el cuerpo y la naturaleza  

 

Miguel Braceli, arquitecto venezolano, director de“Proyecto Colectivo”, un espacio de experimentación efímera entre la arquitectura, el movimiento y las personas, y ganador del salón “Jóvenes con FIA” en el año 2014 presentó hace unas semanas su última obra, realizada en Irazú, Costa Rica.

La intervención se dio en marco de un encuentro internacional realizado por la escuela de Arquitectura del Tecnológico de Costa Rica (TEC) en el Museo Nacional de país. “Irazú” contó con la participación de más de setenta estudiantes del esta universidad, quienes se trasladaron  al volcán, el cual está activo y es el más alto del país, un ícono de Centro América.

Los participantes recorrieron el inmenso paisaje y, con una tela traslucida crearon distintas formas. La intervención fue capturada en fotografías y vídeos, y muestra la relación entre el cuerpo humano y la naturaleza en este increíble paisaje.

Braceli comentó que se trata de una obra abierta, producto del cruce entre las transformaciones del paisaje y los cuerpos, entre el proyecto y el devenir. Las obras se incorporan en el paisaje que a su vez interviene en la materialización de la propuesta. La intervención es una acción inminente que se moldea en tiempo real”. Leyla Dunia, curadora del proyecto agregó “la obra desarrolla una propuesta de intervención performativa y efímera en la monumentalidad del paisaje volcánico costarricense, constituido por superficies grisáceas y vivas que sirven de escenario para dibujar perímetros metafóricos de una poética vital.”

 

Aquí pueden ver algunas imágenes de “Irázú”.

2016 Retrato Miguel Braceli por Marcos Gölcher DSC_2635

2016 Serie Miguel Braceli Irazu _MG_0146-Editar

 

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Íconos Venezolanos: representando gráficamente nuestra cultura

Samuel Schoenberger y Stefano Osuna son dos jóvenes estudiantes de diseño gráfico y mentes creativas detrás del proyecto “Íconos Venezolanos”, el cual busca crear empatía entre sus seguidores y nuestra cultura a través de ilustraciones realizadas por Schoenberger, Osuna y varios colaboradores venezolanos residenciados en distintos países.

En 2014 Samuel Schoenberger comenzó el proyecto recreando símbolos patrios, luego sintió la necesidad de expandir las ilustraciones a distintos objetos y lugares que también nos identifican como venezolanos. Luego de la incorporación de Stefano Osuna surgió la idea de pedir colaboraciones a otros diseñadores y artistas. El primero que recibieron fue la imagen del Panteón Nacional, después de esa publicación su cuenta en Instagram no ha dejado de sumar seguidores. “Nos parece brutal porque te das cuenta que de alguna manera hay mucho sentimiento por cosas de Venezuela y varias de estas se convierten en cierto sentido como patrias. Por ejemplo, el famoso raspado maracucho”, comenta Schoenberger y agrega que han recibido íconos desde Italia, Estados Unidos y Panamá.

“Todo parte de una idea que tengamos la necesidad de representar y que esta a su vez logre que el público se sienta identificado. Empezamos diciendo ‘esto es demasiado venezolano y hay que hacerlo’”, comenta Samuel.

“Después de tener la idea, hacemos los bocetos y luego, en digital comienza el proceso de vectorización para darle forma. El último paso es la curaduría, y para ello tenemos un grupo de diseñadores que tienen muy buen ojo para ver detalles que quizás nosotros no veamos. El resultado final que es lo que se monta en Instagram”, agrega Stefano.

Además de esto, el tema clave de este proyecto es su estética, “flat”, los iconos deben ser completamente planos. Samuel y Stefano ha recibido colaboraciones en 3D y otros estilos que han dejado de publicar por no compartir la estética que han usado desde 2014.

Venezuela gráfica

Ambos diseñadores coinciden en qué el corazón de Íconos Venezolano es la identidad gráfica del país, pues en los espacios donde se conversa sobre el diseño gráfico siempre se debate sobre la falta de identidad gráfica en Venezuela.

“Venezuela para el mundo entero probablemente es el certamen de Miss Venezuela o las novelas pero no hay algo que nos identifique gráficamente como venezolanos. Con esto logramos mostrarle a alguien de otra nacionalidad o idioma que es Venezuela”, comentan.

Samuel y Stefano mencionan que el ícono del Caribe es el que más los ha influenciado. Sin embargo, Samuel también se siente identificado con la ilustración del Escudo Nacional pues nunca imaginó que tendría tanta receptividad. Stefano, por su parte, comenta que se identifica con el ícono del Metro de Caracas pues este era parte de su día a día.

 

Sobre sus influencias los jóvenes diseñadores mencionan tres proyectos, dos venezolanos y uno internacional: “Aquí no se habla mal de Venezuela”, una propuesta fotográfica de Álvaro Pérez Kattar, del cual han extraído razones positivas para resaltar la cultura nacional. El trabajo de la arquitecta venezolana, Yorlmar Campos, quien ha realizado iconografías que Samuel y Stefano toman como base para su ilustraciones y por último mencionan al proyecto “36 Days of Type”, creado por dos diseñadores españoles, del cual destacan su carácter colaborativo y el gran alcance que ha logrado en Internet. “Nos inspira porque nos gustaría que Iconos Venezolanos tuviese el mismo nivel de masificación de ‘36 Days of Type’”.

¿Aún faltan piezas por ilustrar?

Ambos coinciden que no pueden decir con exactitud un número de íconos que falten por ilustrar pues desconocen si llegará el momento en el que se acaben los iconos venezolanos. “Mientras tanto, seguimos creando y experimentando. Además estamos entrando en una nueva fase que es el tema de la fotografía y en esto Stefano es una pieza clave”, comenta Samuel y agrega, “también tenemos una alianza con una marca de ropa llamada ‘Me Gustan Tus Bananas’, su próxima colección incluirá nuestros Iconos Venezolanos. Con esto los iconos no solo se verán en la web sino también en físico, la gente podrá llevarlos puestos incluso en otros países”.

¡Aquí una muestra de su trabajo!

empanada IV

Caribe IV

Raspado IV

metro de ccs IV

escudo

Si te gustó esto, sigue viendo más en el Instagram de Iconos Venezolanos.

Escucha el mixtape #7 de OJO

El playlist de este mes lo realizamos inspirados por el dreampop y el shoegaze con un poco de folk. Con bandas bastante indies como TOPS, DIIV, Sales, entre muchas otras que sacan un poco a relucir la nostalgia musical de los 80’s en las bandas de hoy.

¡Disfruta, comparte y descarga!

 

12 proyectos musicales que debes conocer este mes

A quienes les encanta la música, bien sea como una manera de expresarse o solamente como oyentes, saben que existen dos tipos de personas en el mundo: aquellas que comparten sus canciones favoritas o descubrimientos musicales recientes y, otras que son extremadamente reservadas al respecto.

Sin embargo, en Revista Ojo creemos firmemente en que la música existe para compartirse. Por eso, les presentamos varios proyectos de distintos géneros, intérpretes y nacionalidades, que conocimos como resultado de pasar muchas horas en Internet.

Ernesto Pantin

Caracas, Venezuela

 

The Moon Caravan

Miami, EEUU

 

Jaysom

San Francisco, EEUU

 

Future Shapes

San Francisco, EEUU

 

Violet Swells

Hobart, Australia

 

Petite League

Nueva York, EEUU

 

Porches

Nueva York, EEUU

Frankie Cosmos

Nueva York, EEUU

 

Nico Wussy

Londres, Reino Unido.

 

 

 

La Chica

París, Francia

“Oasis” es el primer sencillo de la artista franco-venezolana, Sophie Fustec. “Oasis” visualmente tiene mucha influencia latina pero un sonido bastante moderno.

 

Lion Limb

Nueva York, EEUU

PAL

Malmö, Suecia

Te presentamos a Los Pájaros y su primer single “Paris”.

Los Pájaros es una pequeña banda de dream pop conformada por Alejandro Hernández y Juan Escalona,  dos jóvenes venezolanos radicados en Santiago de Chile. Desde el 2014 Hernández y Escalona comenzaron a trabajar en este proyecto de forma paralela a la banda que tenían en Caracas, D’eras, participante del Festival de Nuevas Bandas en el 2015.

Los inicios de la banda fueron a distancia, meses atrás Juan (voz) se mudó a la capital chilena para continuar con sus proyectos personales. Sin embargo continúo trabajando con Alejandro vía Skype en las maquetas  de su primer EP, grabado y producido por Malaquias Concha en Felina Studio.

“A Alejandro y a mí nos gusta mucho Presidente, TLX, TOPS, y un montón de bandas que fueron nuevas para Mali y viceversa. Mali tiene un gusto más house y new disco, influencia notable que se siente en los temas”, comentó Juan Escalona sobre las influencias de su primer trabajo discográfico.

Ahora viviendo en la misma ciudad, Los Pájaros están trabajando en tres temas más para comenzar a tocar en vivo en Santiago y, también,  preparan un video con Fernando Cifuentes (JKR), un graffer chileno.

Escucha “Paris”, el primer single de la banda:

Conoce más sobre el I Seminario de actualización de Marketing Digital en Caracas

El próximo viernes 20 de mayo se dictará en el  Centro de Estudios de Actualización Profesional (Ceaprof) el primer Seminario de actualización de Marketing Digital.

Con una trayectoria que los ha llevado a realizar más de 300 eventos desde el 2003, el Ceaprof busca a todos aquellos interesados en actualizar su profesión en áreas gerenciales y técnicas. Este seminario contará con la presencia de cuatro ponentes, quienes  desarrollaran distintos temas relacionados con el Marketing Digital, estos serán:

Tema 1, dictado por Iván Niño.

Y ahora, ¿qué hacemos? El antes, siempre y después de la implementación de un plan de Social Media Marketing.

Tema 2, dictado por Ángel Méndez.

Analítica digital aplicada al Marketing. Una visión estratégica que permitirá a los asistentes optimizar las mediciones de tráfico desde el punto de vista web (onsite y offsite – SEO), redes sociales y móvil, mediante el uso de herramientas world class como Google Analytics y Google Search Console.

Tema 3, dictado por Verónica Ruiz del Vizo.

Estrategias comunicacionales digitales para el público de hoy. Cómo generar valor a través de contenidos impactantes, cómo medir el retorno de inversión en estas innovadoras plataformas que hoy son un importante pilar en la comunicación.

Tema 4, dictado por Cindy López.

Cómo abordar la estrategia de Marketing Digital en momentos de crisis, en entornos donde las empresas tienen una baja capacidad de inversión económica.

Para obtener información más detallada, haz click aquí

Cotur, de la radio a YouTube con “Encabinados”

César Velázquez, mejor conocido como Cotur, comenzó su carrera dentro del mundo de la música como miembro de 4to Poder, luego dio un salto a la radio, y durante seis años condujo en La Mega 107.3 FM el programa Rap Latino. Ahora lleva cinco temporadas como conductor del webshow “Encabinados”, en cuyos episodios comparte un paseo en automóvil con personalidades de la música, la televisión y las redes sociales. Esta quinta temporada fue titulada “Encabinados Superstars”, y en ella personalidades con más de un millón de seguidores en Instagram acompañan al rapero en los recorridos por distintas ciudades del mundo. Sasha Fitness, Norkys Batista, Luis Chataing y Jean Carlos Canela han sido algunos de sus acompañantes.

Conversamos con él sobre su experiencia con el webshow, los invitados y las diferencias de la nueva temporada.

¿Cómo nace la idea de ‘Encabinados’?

-“Encabinados” surgió como una necesidad de darle continuidad a un programa que tuve durante 6 años en La Mega 107.3 FM llamado “Rap Latino”. De lunes a jueves el programa funcionó como una plataforma de apoyo al rap latino. No fui el primero ni tampoco el único que tenía este tipo de programas pero en efecto sí se popularizó bastante este formato. De ahí surgió el Rap Latino Fest, evento al que durante 3 años consecutivos asistieron más de 5000 personas.

En ese entonces, estaba manejando a Apache. Fue cuando salió “Apa y Can”, proyecto que tenía junto a Canserbero. En ese momento tuvimos 40 fechas alrededor de Latinoamérica en un año. Por eso casi nunca me encontraba en Venezuela y se me hacía difícil seguir con el programa. Es aquí cuando comenzamos a crear este nuevo formato que nos permitía, estuviéramos donde estuviéramos, montar a los raperos en el carro para que hicieran un freestyle o improvisaran algo, y luego transmitirlo en La Mega y montarlo en YouTube.

Cuando nos dimos cuenta, los videos de YouTube se volvieron más populares que el mismo programa de radio. Esto nos dio la oportunidad de crear este nuevo proyecto en el que mostrábamos talento que no fuera únicamente venezolano. Es así como surgió ‘Encabinados Internacional’. Lo hemos estado grabando entre Miami, Los Ángeles, Nueva York y en las principales ciudades donde haya conciertos. Aparte, no sólo es de músicos; también entrevistamos a cocineros, fotógrafos, etc, personas que hayan salido de su zona de confort para ser exitosas.

No son entrevistas comunes. Yo lo dejo fluir. Ni siquiera investigo antes de entrevistar al artista, yo voy a ellos con lo que sé. Y eso me ha dado resultados. Me pasó con Sasha Fitness: yo lo que sabía de Sascha es prácticamente lo que sabe todo el mundo, la dieta de las almendras y que tiene dos libros. Esa inocencia con la que yo llegué a la entrevista me permitió conocerla mucho más, como ser humano y sobre su carrera. Tampoco escribo las preguntas porque dejo que la actitud con la que llegue el artista sea clave. Si esa persona llega con ganas de echar broma todo ese rato, para mí también está bien.

¿Cómo ha sido tu experiencia con el programa?

Siento que este programa ha sido como un postgrado. Me siento totalmente agradecido de poder tener la oportunidad de ver a estas personas y que den una vuelta conmigo. Es como si hicieras una lista de personas que admiras y de otras que sabes que son muy exitosas y que aunque no las admiras en el momento, al final las conoces y terminas admirándolas. Eso me pasó con Morodo. Yo escuchaba sus canciones pero no conectaba tanto con su música hasta que un día lo conocí, hicimos un tema y después de ese momento me convertí en su fan número 1. Compartí con él esa experiencia, vi como trabajaba; que no escribía sus canciones sino que iba diciendo lo que sentía. Eso mismo me pasa con Encabinados. Todas estas personas tienen en común que son disciplinados, apasionados e incluso adictos al trabajo. Son personas que lograron ser exitosas y tienen muchísimas metas, siempre quieren estar mejorando. Son personas con las que te empiezas a codear e influenciar. Y con ello te das cuenta de que no te puedes limitar.

¿Alguna frase o comentario en específico durante las entrevistas?

Aunque parezca cosa del guión, algo que siempre me dicen es que manejo demasiado mal (risas). La gente está en la entrevista entre relajada y asustada. A veces los entrevistados no tienen el chance de ponerse en la actitud de artistas, porque van agarrando la cámara o están pendientes de que yo no choque. Eso hace que ellos me hablen como son de verdad y creo que eso es lo que más ha resaltado.

¿Cómo ha sido la transición desde la primera hasta la quinta temporada?

La transición del formato de radio a videos en YouTube pareciera ser mucho más fácil pero el programa de radio tenía un nicho del mercado específico porque era de rap. Cuando pasé a ‘Encabinados Internacional’ se volvió prácticamente un mercado más general. Sin embargo, considero que tiene un impacto positivo pues adeptos al rap clásico ven una entrevista de Oscar de León y me dicen: “Epa, vi la entrevista con mi papá”. Se vuelve incluso un punto de conversación entre padres e hijos, porque es un formato que entró por la gente de mi target pero que se expandió para otras personas con otros gustos también y las tienes que respetar.

¿Qué nos ofreces en la sexta temporada de Encabinados?

Esta sexta temporada la denominamos “temporada de los super stars”; de los millonarios de Instagram. A diferencia de las otras, ‘encabinamos’ a un grupo de personas que tienen más de un millón de seguidores: Luis Chataing (1.5 m de seguidores); Norkys Batista (1.6 m); Valeria Orsini (3 m). Son particulares porque si tienen más de un millón de personas que los siguen es porque el contenido que están generando le interesa al público. Le dedicamos esta temporada a los exitosos de las redes sociales. Ellos me han dicho cosas muy interesantes, tips para las personas que estén en todo esto de las redes sociales. Son personas que se convierten en referencia pues su contenido está funcionando. Sin embargo, hay que diferenciar también que hay personas que son muy exitosas y no tienen este alcance tan grande.

¿Aún es muy pronto para pensar en una séptima temporada?

Estoy conceptualizando para la séptima temporada de Encabinados Internacional como un “encabinados iconos”, que sea la contraparte de esta sexta temporada. Es decir, en vez de que sean personas muy populares en las redes sociales, quiero que sean personas – iconos, aunque no tengan redes sociales. Por ejemplo Omar Vizquel, que aunque no es tan popular en las redes, todos sabemos quién es; Juan Arango; Jerry Rivera, etc. Estoy tratando de hacer cosas que eduquen, que dejen algo en el público.

Lo que no sabías de ‘The Shining’ de Stanley Kubrick

Para muchas personas de nuestra generación la década de los 80 es sinónimo de nuevas expresiones artísticas o el resurgir de otras. El cine no fue la excepción pues durante esos años se realizaron una serie de largometrajes que hoy por hoy son considerados como películas de culto, siendo fuente de inspiración para las nuevas generaciones de realizadores cinematográficos.

Stanley Kubrick (1928-1999), mente maestra detrás de The Shining, es uno de los directores de cine más reconocidos de la historia, famoso por las tramas de sus películas en las que la psiquis de la mente humana sirve de trasfondo de casi todas sus películas, al punto de llegar a incomodar al espectador. Kubirck también destaca por los planos perfectos que logró durante toda su filmografía, entre ella: Barry Lyndon (1975), A Clockwork Orange (1971) y The Shinning (1980). En estas tres películas contó con la colaboración de John Alcott, famoso director de fotografía y elemento clave para sus películas.

The Shining fue una obra escrita originalmente por Stephen King en 1977 y llevada a la gran pantalla en 1980. Sin embargo, no fue realizada como se esperó pues el director decidió cambiar varios elementos, agregar escenas o modificar considerablemente los pasajes del libro. A pesar de esas modificaciones fue un éxito para la época y sin duda alguna, es considerada como un clásico del subgénero de terror psicológico.

La locación escogida por Kubrick fue perfecta para llevar a cabo de terror que no es especialmente sanguinaria ni oscura, todo lo contrario. El famoso “hotel embrujado”  Overlook está hipotéticamente ubicado en las Montañas Rocosas de Colorado, Estados Unidos, un lugar perfecto en donde sus espacios amplios e iluminados envuelven al espectador en cada escena. En realidad, este hotel se llama “Timberline Lodge”, se encuentra en Oregón, Estados Unidos y recibió a Stephen King como huésped, dándole inspiración para su novela y posteriormente haría lo mismo con Stanley Kubrick durante la filmación de la película en sus instalaciones.

Los planos utilizados por John Alcott fueron sin duda alguna una de las características más importantes de esta magnifica obra de arte cinematográfica. Ejemplos de estos planos se pueden apreciar en cada escena en la que Jack Torrence (Jack Nicholson) se pasea en su triciclo por los laberínticos pasillos del hotel. Gracias a esas tomas, la angustiosa atmósfera de la película traspasa la pantalla y llega a los espectadores.

Otro elemento fundamental de la realización de The Shining fue la utilización del Steadicam para los movimientos de cámara, siendo la cuarta en la historia de disponer de este dispositivo y no de uno con más trayectoria como el Dolly. Esta escena en particular fue grabada por Garret Brown, inventor del Steadicam, quien quiso poner a prueba su invento ante la ambiciosa escena que proponía Kubrick. Es él quien graba a Danny casi al ras del suelo del hotel rodando en su triciclo e hizo posibles todos los giros que incluía el camino.

También es importante mencionar que gracias a este método de grabación se puede afirmar que la decoración utilizada en el hotel influye en la trama y se aprecia aún más gracias al steadicam. Este es el caso del estampado que tienen las alfombras de los pasillos del hotel y las habitaciones, todas con colores y estampados geométricos distintos.

Las paletas de colores utilizadas en las escenas, decoración y utilería en general de The Shining son hilos conductores de la película, aplicando la psicología del color vemos cómo el rojo en sus distintas tonalidades se ve en las locaciones y escenas más violentas, las cuales están asociadas a la locura de Jack. Poco a poco el color se vuelve más recurrente e incluso, más intenso, lo vemos en la escena del baño en la que Jack Torrence habla con Delbert Grady (Philip Stone); en el ascensor y, asimismo, las recurrentes visiones de Danny Torrence (Danny Lloyd) con un mar de sangre y detalles mínimos como la utilización del labial rojo que usó Danny en medio de su trance, la palabra “murder” (redrum), “asesinato” en español, aunque en la traducción aparece como “crimen” (nemirc).

La iluminación siempre será otro elemento primordial en las realizaciones cinematográficas. Lo curioso de esta película es que a diferencia de otros filmes del género no se caracteriza por esa escencia gótica u oscura que predomina en la mayoría de las películas de terror. En otras palabras, el terror de The Shining se fundamenta en la luz y no en la oscuridad.

Otro dato curioso de ella es que  fue grabada durante 14 meses pues el director, Stanley Kubrick, quería grabar las escenas en cada estación correspondiente. Algunas en primavera, la mayoría en invierno. De hecho, se puede pensar que todas las escenas fueron grabadas en la misma locación pero no fue así. El emblemático laberinto no existió en realidad, las escenas fueron grabadas en dos estudios de cine en Inglaterra y, para la escena final de la percusión nocturna  en  el laberinto que estaba completamente cubierto de nieve, se utilizaron bastantes reflectores para iluminar el sitio y para lograr la nieve se usó poliestireno expandido, mejor conocido como nieve artificial usado en los copos de nieve, también se utilizó sal para recrear las montañas de nieve. Para la fachada del hotel Overlook se recreó en el mismo estudio la fachada del Timberland Lodge.

Después de todo este pequeño análisis acerca de The Shining, aún quedan un centenar de detalles interesantes acerca de la película. Por ejemplo, una de las escenas más famosas del filme, en la que Jack Torrence luego de romper la puerta con el hacha dice “Here’s Johnny”, fue una línea improvisada por Nicholson y es considerada como una de las frases más famosas del cine.

Si tu interés por The Shining aumenta con este texto, te invitamos a ver dos de los documentales dedicados a la película, el primero fue grabado por la hija de Stanley Kubrick, Vivian, en él se muestra el detrás de escenas de todo el film y fue grabado para la BBC.

El segundo, es un documental se titula “Room 237”, fue dirigido por Rodney Ascher y trata sobre las teorias conspirativas de The Shining. Este último fue estrenado en el festival Sundance en el año 2012 y está disponible online.

Conoce a Citizen Kay

 

Citizen Kay, es un músico proveniente de Ghana, quien se mudó a temprana edad a Australia. En su proyecto musical mezcla el hip hop, con funk y un toque de rock. El sonido que nos presenta tiene una frescura característica y algunos riffs bastante pegajosos. Sin duda alguna es una propuesta que debes conocer, además los vídeos de sus sencillos son toda una obra de arte.

Aquí te dejamos su más reciente vídeo, Our World, perteneciente a su primer álbum de estudio “With People”, en él un niño que utiliza un spray sobre billetes y estos triplican su valor. No haremos más spoiler, véalo ustedes mismos.