Arte en Totalitarismo

Las caras tras aquella reunión reflejaban el impacto del veredicto: Revista Ojo dejaría de salir en papel. Era 2015 y, tras siete años ininterrumpidos de dilemas editoriales, correcciones, ajustes sobre la hora, historias de largo aliento, ediciones pensadas y repensadas, colaboradores excepcionales y lectores religiosos, el medio debía restructurarse. Ya no seríamos una publicación trimestral de contenidos relacionados con una temática en común, sino que experimentaríamos, siempre a nuestra manera, con el asfixiante diarismo. Ya no saldríamos en papel, sino que aterrizaríamos, de golpe, en el siglo XXI y su 2.0. La crisis, en todo sentido, había tocado la puerta. Una de las consecuencias del cambio fue, muy a nuestro pesar, ausentarnos de las aulas: ya no llegaríamos cada tres meses a los pupitres de cientos y cientos de estudiantes venezolanos. No había revistas que ofrecer, por lo que Ojo, de un día para otro, desaparecería del lugar de su nacimiento: la universidad. Por eso, a escasas horas de volver a ella, una alegría inmensa nos embarga. Mañana iremos al auditorio de la Facultad de Humanidades de la Universidad Central de Venezuela para hablar sobre dos de nuestros temas favoritos: el arte y la política. No estaremos solos: nos acompañarán el artista plástico Francisco Bassim [@visual_art_francisco_bassim], el humorista Ricardo Del Búfalo [@rdelbufalo], el director Marcel Rasquin [@marcelrasquin], el vocalista de Le’Cinema, Rafael Antolínez [@rafantz], el director de Microteatro Venezuela, Dairo Piñeres [@dairop] y, por supuesto, ustedes, lectores y amigos del día a día. La invitación es para mañana a las 9 a.m. en la casa que vence a la sombra. Con sus aportes y preguntas, intentaremos alumbrar los terrenos oscuros del totalitarismo para comprender cómo el arte, esa hermosa expresión del ser humano, ha sido, es y será un escudo intransigente contra aquellos que pretendan controlarlo todo. ¡Los esperamos!

Teatro hip hop – livevibe -por primera vez en Venezuela

Live Vibe es un concepto original que ofrece una oportunidad única a jóvenes artistas del mundo de la danza, música y artes vocales para presentarlas profesionalmente lo más temprano de sus carreras, así como también la invaluable experiencia de presentarse en las locaciones  artísticas de mayor calidad  junto a las compañías profesionales más establecidas. Este movimiento fue concebido por Hakeem “Mr Impact” Onibudo, y muestra el más vibrante talento de baile, en una atmósfera de inspiración e interacción. Con el apoyo de tutores especialistas, busca ayudar a los artistas a llevar su arte al próximo nivel.

Live Vibe hizo su debut internacional en diciembre de 2010 en la Academia de Hong Kong de Artes Escénicas. Este espectáculo interactivo incluyó actores de danza, compañías y escuelas de artes escénicas de Hong Kong, todas fusionadas con bandas en vivo y participación de la audiencia. Se presentó en forma de lenguaje dual y el éxito del espectáculo llevó a que se repitiera en 2013. Entre 2011-2012 Live Vibe hizo su primera aparición en el continente de africano. Fue respaldado por el British Council y tuvo un impacto sobresaliente en Harare, Zimbabwe.

LIVEVIBE  EN CARACAS

Tras una primera visita del director artístico del Reino Unido Hakeem Onibudo en noviembre de 2016, se programó realizar Live Vibe en Caracas, Venezuela, para reunir a algunos de los mejores talentos del nacional hip-hop bajo un mismo techo. El evento está auspiciado por British Council, la Universidad Central de Venezuela y el Centro Cultural Chacao.

Junto al director artístico Hakeem Onibudo, se presentará a un equipo de 4 artistas británicos: Kenrick Sandy perteneciente a la premiada compañía de baile Olivier Boy Blue Entertainment. Yukiko Masui, coreógrafa y bailarina perteneciente a la compañía Two Gents Production y los bailarines Keanu Wilson y Ajani Johnson Goffe de la compañía Impact Dance.

La entrada al evento es libre. Sin embargo, los interesados en asistir deberán reservar sus entradas on line y posteriormente, retirarlas del 5 al 7 de abril en un mostrador que colocaremos en el lobby de los ascensores en la entrada del British Council,ubicado en la Av. Principal de El Bosque. Torre Credicard. Piso 3. Chacaíto. Caracas, Venezuela, en el horario comprendido entre las 10:00 am y las 5:00 pm.Para mas información visita @veBritish

AUDICIONES PARA LIVEVIBE CARACAS

Se realizarán audiciones para conformar el super crew, que compartirá escenario con los coreógrafos Hakeem Onibudo, Yukiko Masui, Kenrick Sandy y los bailarines Keanu Wilson y Ajani Johnson-Goffe provenientes del Reino Unido, junto a artistas venezolanos de danza urbana.

Los seleccionados de estas audiciones deben asistir del 03 al 07 de abrilde 2017 a cinco ensayos generales para el espectáculo Livevibe Caracas desde las 9:30 am hasta las 2:30 pm en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela.

TALLERES DE HIP HOP

Livevibe Caracas trae también para los amantes del Hip Hop talleres sobre ritmos, pasos y rutinas, así como sobre personalidad, estilo y concepto en esta danza urbana. La cita es el miércoles 5 de abril de 2:00 pm a 3:00 pm y de 3:30 pm a 4:30 pm en la Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Los talleres son:

  • HIP-HOP ’00-‘10: Ritmos, pasos y rutinas del Hip Hop contemporáneo. A cargo de Yukiko Masui. Hora: De 2:00 pm a 3:00 pm.
  • H2OGRAPHY: Personalidad, estilo y concepto en el Hip Hop. Dictado por Kenrick Sandy. Hora: De 3:30 pm a 4:30 pm.

Cupos limitados. Para mayor información  visita @veBritish

El registro para las audiciones es totalmente en línea y puedes llenar el formulario aquí

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Una exposición para reflexionar

Por: Antonieta Abreu

Fausto Amundarain, artista plástico caraqueño, es un hombre afortunado. Con 23 años, ya sabe lo que es tener una exposición individual propia. Se encuentra montada desde noviembre pasado en la galería Walter Cerquone Pojects, ubicada en La Castellana. Gracias a Emile Massieu y Marli Heredia, conocidos por el proyecto de gestión cultural llamado “Pigmento Criollo”, se produjo y conceptualizó la exposición en los espacios de la galería. Este equipo se ha encargado de que Caracas conozca los trabajos artísticos de talentos jóvenes y emergentes, además de realizar alianzas con distintos equipos de la movida caraqueña para la intervención artística en eventos, empresas, agencias, etc.

“Fausto es un maniático del papel”. Así comienza a contar Emile la historia de este artista que comenzó elaborando los llamados “PaperToys”, caricaturas hechas de cartulina y pintadas a mano como personas de juguete, que ofreció a distintos personajes del medio y hasta a políticos, y que luego fue mutando con la exploración de papeles hasta aplicar nuevas técnicas como serigrafía, desgaste, tratamiento, envejecimiento y recolección del papel.

Anonimato en Cubos

Es la primera obra de la galería. Contiene 2225 mini cubos de papel con diferentes estampados que caracterizan la vida de Fausto y lo identifican. Su elaboración implica un proceso largo que arranca con la recolección de los papeles, que puede durar de 3 a 4 años, tras los cuales los cubos son doblados durante un mes por el propio artista. Fausto fragmenta cada una de sus piezas y las convierte en formatos de puro tratamiento y envejecimiento del papel. En ellas existen detalladamente muchas figuras de protestas, crisis venezolana, sangre. Es un ensamblaje que habla mucho de la identidad de cada quien, una especie de critica a la cultura de masas, en la que vivimos anónimos entre cantidad de personas, sin una identidad definida.

Portraits of none

Es la segunda obra de la galería. En ella, el artista parte a una crítica del arte cinético y un llamado de atención sobre lo que  actualmente en Venezuela cuesta que emerja un talento reconocido. Es por esto que la galería está abierta a realizar colaboraciones con las universidades.

Desgaste en velas

La  última de las obras consiste en una instalación de velas en forma de cubo (al igual que sus demás obras), que al consumirse se reciclan. Esta muestra es de libre interpretación pero busca recordar lo efímero de la vida,  que todas las identidades al final se degradan y que todos tenemos una luz por dentro.

La exposición de Fausto seguirá vigente hasta finales de este mes y la invitación está abierta para todo aquel que aprecie el arte o tenga curiosidad por él.

El Trasnocho Cultural se covertira en una cárcel dispuesta a negociar el cese de la violencia

Luego de una exitosa temporada de estreno en la Sala Rajatabla, vuelve La crema y nata, la obra más reciente del grupo teatral Deus Ex Machina.  Este montaje fue escrito y dirigido por Elvis Chaveinte, quien ganó el Premio Isaac Chocrón en 2016 a la Mejor Autoría Escénica, en conjunto con Ángel Pájaro, ganador en la categoría de Mejor Actor Principal en el Premio Municipal de Teatro por su personaje de pran en la obra.

La puesta en escena de La crema y nata cuenta con ironía cómo en medio de las negociaciones para lograr un cese a la violencia dentro de un recinto penitenciario, uno de los líderes decide anunciar su candidatura a la Presidencia de la República. Él considera que es el líder que necesita el país para salir de la grave crisis que atraviesa pero, para lograr su cometido, deberá debilitar las aspiraciones del bando contrario, también comandado por otro de los reos.

Esta parodia moderna cuenta con el humor como su principal arma para derribar clichés y poner la lupa sobre temas sensibles en el venezolano como el abuso de poder y la violencia imperante en la sociedad. La crema y nata cuenta con un elenco conformado por 10 actores de gran trayectoria en las tablas venezolanas: Gabriel Agüero Mariño, Abel García, Ángel Pájaro, Theylor Plaza, Aitor Aguirre, Homero Chávez, Julio César Marcano, Anthony Castillo y, con ellos, Rossana Hernández y Lismar Ramírez.

Deus Ex Machina es una agrupación de teatro que hace vida en Venezuela desde 2013 gracias al trabajo de Rossana Hernández, Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero, actores de formación que han experimentado en la dirección, producción y dramaturgia dentro de su carrera con el grupo. Juntos han realizado montajes de gran éxito como Saverio, el cruel, ganadora de un Premio Municipal de Teatro en 2014; Trece Rosas, Un Fausto por la avenida y, más recientemente, La cocinera, una puesta en escena en co-producción con La Caja de Fósforos que ganó cinco Premios Municipales de Teatro en 2015 en conjunto con las mejores críticas del público y los medios de comunicación.

La crema y nata se presentará del 11 de noviembre al 11 de diciembre, en la sala Espacio Plural del Trasnocho Cultural, que se encuentra en el nivel Trasnocho del centro comercial Paseo Las Mercedes. Las funciones se llevarán a cabo los días viernes, a las 5:00 pm, y los sábados y domingos a las 4:00 pm. Las entradas tienen un costo de 1400 bolívares y pueden adquirirse en www.ticketmundo.com y las taquillas del teatro.

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Grupo Ímpetu rescata los espacios del Teatro Luisela Díaz

 

Luego de 4 años de conversaciones con la directiva del Caracas Theater Club, el proyecto de convertir al Teatro Luisela Díaz en centro cultural es un hecho. El Grupo Ímpetu, organización que trabaja por la formación cultural en Venezuela desde hace 12 años, acondicionó todo el camerino principal, tarima y proscenio con espejos, pisos de madera y otros elementos ideales para impartir clases de danza, acrobacias, teatro musical y canto a partir de este año escolar  2016-2017.

Ímpetu Centro Cultural es una apuesta por la cultura en el país. Las actividades, que recién inician, pretenden abrir de nuevo la oferta del teatro para el público general y no solo a los socios del Caracas Theater Club, con exhibiciones del trabajo de los alumnos y la conformación de un grupo de teatro estable de la mano del Grupo de Expresión Cultural Fábula, una agrupación con seis años de trayectoria en la escena caraqueña y ahora aliados principales de este nuevo proyecto.

Ímpetu Centro Cultural se suma a los diversos proyectos de Grupo Ímpetu, empresa dirigida por Daniel Solórzano y un equipo conformado por jóvenes profesionales que acumulan herramientas de trabajo en diferentes áreas para crear un ambiente dinámico, innovador, proactivo, responsable y con visión de negocios. Hasta 2016, Grupo Ímpetu ha formado a más de 10 mil bailarines en valores como la voluntad, libertad, pasión y arte en las tres sedes de sus centros de danza, una productora cultural y una fundación.

Para pertenecer a este nuevo centro cultural solo es necesario tener más de tres años cumplidos e interés por el baile en estilos como jazz, tap y estilos urbanos, además del teatro musical. Las inscripciones están abiertas en la sede de Ímpetu Centro Cultural, que se encuentra la calle Chivacoa de San Román.

Celebra la Navidad con Eddy Marcano

El violinista venezolano Eddy Marcano reunirá a sus amigos en el concierto Navidad entre compai’s, que se llevará a cabo el jueves 8 de diciembre en el Centro Cultural BOD. La banda estará integrada por Pedrito López en el piano, Héctor Molina en el cuatro, Carlos “Patón” Rodríguez en el bajo, José Luis González en la percusión, Manuel Rangel en las maracas, Joel Martínez en el trombón y Gheri Barceló en la trompeta. Marcial Isturiz, Fabiola José, Ana Domínguez, Rafa Pino, Sara Cardona y Oscar Delgado son los cantantes invitados para esta celebración de la Navidad, que tendrá como repertorio aguinaldos, gaitas y parrandas.

Algunos de estos músicos forman parte deTarde tinta, la nueva producción discográfica de Eddy Marcano que se presentará por primera vez en Venezuela durante el concierto, luego de su bautizo en la Semana de la Cultura Latinoamericana que tuvo lugar en Nueva York, el pasado 3 de noviembre. Este trabajo promete un paseo por valses como “Cuando duerme Caracas”, de Domingo Moret, “Lagunillas”, de Ricardo Mendoza, y “Admiración”, de Luis Laguna; también por gaitas como “Virgen de mis Sueños”, de Renato Aguirre (que cuenta con la voz de Rafael “Pollo” Brito), el merengue “Mi Pequeña”, de Aquiles Báez, un “Bambuco Caraqueño” de Edward Ramírez, un joropo de Beto Valderrama, un merengue de Jesús Medina, y otros temas incluidos en el disco, como “La Nena”, que el maraquero Manuel Rangel le compuso a su madre, y la onda nueva “Tarde Tinta”, homónimo del CD.

Eddy Marcano es uno de los principales exponentes del violín en América Latina. Durante mayo de 2016 se presentó en el concierto “Primavera musical”, que se realizó en el Lincoln Center de Nueva York. Ahí formó parte de la celebración de los 46 años de la Revista Euterpe, dedicada a promover la cultura en el mundo. En julio, organizó una gira por Europa que lo llevó con su trío acústico, en compañía de la cantante Fabiola José, por Inglaterra, el ciclo Cuerdas y Voces realizado en Bilbao, España, y en el Festival RheinVokal, en la ciudad de Boppard, con 90% del público alemán. Finalmente, en septiembre, Eddy Marcano firmó contrato con el sello de música digital con sede en Miami EBD Records.

Las entradas están a la venta en www.ticketmundo.com y en las taquillas del teatro

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Conoce los 12 ponentes de la 3era edición de Pechakucha Night Caracas

Pechakucha Night Caracas es una iniciativa promovida por Mariana Branger, María Ignacia Vicentini y Prakriti Maduro, con el objetivo de presentar a una comunidad de talentos nacionales, quienes han desarrollado proyectos con alto impacto social en diferentes áreas, con los que se pueda mejorar la calidad de vida de los venezolanos.
Esta es la tercera edición de Pechakucha Night Caracas  será el jueves 4 de agosto a las 7:00 pm, en el Teatro de Chacao. Su formato comprende una presentación simple en la que un ponente hablará de su tema mientras van pasando 20 imágenes que avanzan automáticamente, cada 20 segundos. Estos espacios de discusión van dirigidos a personas creativas, que quieran compartir ideas sobre temas variados.
12 ponentes: 
Carlos Franceschi, experto chocolatero; la actriz Prakriti Maduro; la coach Verónica Noguera; el artista urbano Flix; el analista y experto en redes sociales Luis Carlos Díaz; los directores creativos César Peraza y Chucho Roldán (Chigüire Bipolar); el chef Carlos García; el líder comunitario Víctor Navarro, el profesor universitario Francisco Cova, el psicólogo social Manuel Llorens, y la participación especial del músico Huáscar Barradas. Todos y cada uno moderados por el poeta Willy Mckey.
“Pechakucha Night” es una licencia internacional que se realiza desde 2003 en Tokio, luego de que los arquitectos Astrid Klein y Mark Dytham la idearan para alentar a los expositores a utilizar imágenes de una forma más organizada y concisa en un congreso de diseño. Este formato se ha utilizado en más de 800 ciudades del mundo para mostrar diversos proyectos que conecten con otros creativos de diferentes áreas de la cultura.
La cita es el jueves 4 de agosto a las 7:00 pm, en el Teatro de Chacao, que se encuentra en la Av. Tamanaco de El Rosal. Las entradas para esta única función tienen un costo de Bs. 2340 y están a la venta en www.ticketmundo.com y las taquillas del teatro.

Yayoi Kusama dio su particular visión a un cuento de Hans Christian Andersen

Hans Christian Andersen, famoso por sus cuentos para niños, ha sido reinterpretado por la gurú asiática del arte y el diseño contemporáneo, Yayoi Kusama.

El Museo de Arte Moderno de Lousiana, ubicado cerca de la capital danesa invitó a la artista japonesa, nacida medio siglo después de la muerte de Andersen (1805 – 1875), para ilustrar una nueva versión de “La Sirenita”.

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El libro se titula “The Little Mermaid: A Fairy Tale of Infinity and Love Forever”, forma parte de la retrospectiva “In Infinity”, en la cual el museo reunió una gran muestra del trabajo de Kusama.

“Hans Christian Andersen es un sueño nacido en mi corazón”, comentó la artista sobre su relación con el escritor danés, cuyos cuentos de hadas también incluyen “El traje nuevo del emperador”, “La Reina de las Nieves” y “El patito feo”. Además agrega que ella misma quiere ser una sirena y “pone todas sus esperanzas en que en un futuro el texto sea símbolo de todos los buenos corazones y del amor”.

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La nueva edición del cuento contiene en 96 páginas dibujos inéditos de Kusama pero conserva sin modificaciones el texto de Andersen. La primera edición de “The Little Mermaid: A Fairy Tale of Infinity and Love Forever” fue hecha en inglés y danés, y saldrá a la venta el próximo 26 de agosto. La versión en japonés se espera para finales de este año.

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Conoce al robot que busca imitar a los maestros del arte

La complicada discusión entre el hombre y las máquinas tiene una nueva arista gracias al trabajo de un grupo de científicos de la Universität Konstanz en Alemania, quienes crearon a “e-David”, una máquina que imita a los pintores humanos y es capaz de distribuir pintura en un lienzo real. “E-David”, acrónimo por sus siglas en inglés de “Aparato Pintor Electrónico para una Representación Vívida-Interactiva”, es un robot ordinario de composición, igual a los utilizados en el montaje de automóviles, pero que gracias a sensores, una cámara y una computadora controladora, logra ejecutar los trazos.

“Como trabajamos con materiales reales y pinceles, lo que produce la máquina nunca es perfecto. Entonces, establecemos una retroalimentación de control visual usando una cámara que captura los próximos movimientos de la máquina. Los nuevos comandos para pintar son basados a computadora a partir de la diferencia de lo que hay en el lienzo y de lo que queremos que haya. Esa retroalimentación visual también nos permite corregir errores causados por las pinturas mismas o imprecisiones de la máquina. De esta manera cada vez nos acercamos más a la imagen original”, comentaron el Dr. Oliver Deussen, Thomas Lindemeier, Mark Tautzenberger, y el Dr. Sören Pirk, padres de la criatura a The Creators Project.

Los científicos también comentaron sobre la motivación y teoría estética que está detrás del proyecto. “Nuestra hipótesis es que la pintura – al menos la parte técnica de su proceso – puede ser vista como un proceso de optimización en el cual el color está manualmente distribuido en el lienzo hasta que uno puede reconocer el contenido – sin importar si es una pintura representacional o no. La optimización (humana) sucede intuitivamente durante el proceso y es altamente dependiente del medio y sus restricciones. Ese tipo de arte llamado ‘arte académico’ precisamente usa una serie de algoritmos específicos para generar escenas, colores y composición de contenidos con el fin de crear obras de arte”.

En este vídeo pueden ver a “e-David” en acción:

e-David Robot Painting from eDavid on Vimeo.

Trasnocho Cultural anuncia su primer concurso de diseño

Desde el 15 de julio hasta el 06 de septiembre El Trasnocho Cultural estará celebrando su aniversario número 15. Como parte de este festejo el espacio anunció el “Primer Concurso de Diseño Trasnocho”, el cual está dirigido exclusivamente a estudiantes inscritos en escuelas de arte y diseño gráfico, y escogerá la pieza visual que identificará esta importante fecha.

“El diseño es un arte visual importantísimo, hay nuevas generaciones muy talentosas en Venezuela y ésta es una manera de invitarlas a desarrollar ideas, en este caso interviniendo un concepto ya existente como lo es el logo del Trasnocho, porque toda creación se alimenta de lo que ha venido antes de ella y siempre deja un espacio de innovación enorme…”, comentó en un comunicado de prensa la coordinadora general del Trasnocho, Solveig Hoogesteijn, destacando que buscan enriquecer el quehacer cultural del país y afianzar la visión y misión del complejo cultural.

Los interesados en participar deberán depositar sus propuestas en dos sobres cerrados, entre el 15 de julio y el 06 de septiembre de 2016, en la Coordinación General de Trasnocho Cultural, ubicada en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes de Caracas, de lunes a viernes  de 8:00 am a 1:00 pm y de 2:00 a 5:00 pm. El trabajo ganador será evaluado por un calificado jurado de especialistas y su autor recibirá un premio único de 70.000 bolívares.

Los diseñadores Álvaro Sotillo y Gabriela Fontanillas, la artista Menena Cottin, Carlos Rodríguez, autor del logo original de Trasnocho Cultural, y la jefa de diseño de la revista “Todo en Domingo”, Sara Cavada, serán parte del jurado que determinará al ganador del concurso.  Los concursantes deberán expresar el significado e importancia que tienen estos 15 años e inspiradas en el logotipo del centro cultural, aquel Búho tan reconocido desde su creación. Aquella pieza que logre obtener la mayor puntuación del jurado, formará parte de volantes, pendones, avisos de prensa y demás materiales asociados a la celebración del Trasnocho Cultural.

Aquí pueden consultar las bases del  “Primer Concurso de Diseño Trasnocho”:

BASES PRIMER CONCURSO DISEÑO TRASNOCHO 2016-DEF (1)-1

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