El coleccionista de muñecas

Desde hace años circula por Caracas produciendo a su alrededor las más diversas reacciones. Hay quien al verlo se santigua, hay también quien reza, no falta quien se estremezca ni quien voltee para otro lado; tampoco el que se le quede mirando fijamente sin entender nada. Y se comprende: un camión lleno de muñecos mutilados, sucios y despeinados es, cuando menos, un espectáculo dantesco, si no aterrador. Pero hay quien lo considera arte también, porque toda moneda tiene dos caras. Para la cuentacuentos caraqueña Gladys Laporte, lo que Jesús Poleo (ese es el nombre del chofer) hace en su camión no es otra cosa que “arte psicodélico”. Así lo expresa ella en un magnífico corto (minidocumental lo llaman algunos), producido por Verona Office y dirigido por Joyce Kahn y Emiliano León, en el que se explora en la historia de este particular personaje que ha aterrorizado a media Caracas desde hace años. ¿Quién es el hombre que maneja ese espeluznante camión? ¿Cómo lo creó? ¿Por qué lo hace? ¿Qué siente al hacerlo? Esas y otras preguntas son respondidas en este corto que puedes ver a continuación:

Rodney Mullen estrena vídeo musicalizado por Dhani Harrison

Rodney Mullen, el mito y leyenda del skateboarding estrenó su primer video en 12 años. “Liminal” es el nombre del audiovisual, dirigido por  Steven Sebring  y musicalizado por Dhani Harrison, hijo de George Harrison, el cual no solo capta la pericia de Mullen sobre la patineta, también convierte sus maniobras en obras de arte.

El video fue grabado en “4D” por Sebring, galardonado fotógrafo, realizador y creador de lo que él mismo bautizó como el “sistema de revolución”, una cúpula plateada de 7 metros con aspecto de iglú, donde el sujeto (Mullen) se sitúa en el centro y es fotografiado en todos los ángulos imaginables por 100 cámaras situadas a su alrededor. 

La colaboración de Sebring y Harrison en la musicalización comenzó al terminar la grabación con Mullen, quien comentó al respecto que su “enfoque era conectar los movimientos del video para crear una historia, por eso la música debía evocar emociones y fue crucial para enfatizar algunos trucos, que Dhani, por también ser patinador ya conocía”. Harrison quien trabajó anteriormente con Steven Sebring en el desarrollo de la aplicación “The Guitar Collection: George Harrison“, dedicada al catálogo de su padre, declaró a Red Bull Music, marca que auspició el video, que “Liminal” fue el “proyecto más divertido y difícil en el que ha trabajado”.

Rodney Mullen fue el primer patinador en realizar un “ollie”, truco que consiste en llevar una patineta al aire con un solo pie, entre muchos otros trucos, es considerado el patinador con más influencia en el deporte y el próximo 17 de agosto celebrará su cumpleaños número 50.

Pueden ver “Liminal” aquí:

Conoce el trabajo de Ruslan Khasanov

“Sweet Dreams” es el nombre de la última pieza audiovisual del diseñador e ilustrador Ruslan Khasanov, quien utiliza tinta, aceite y jabón para realizar hipnóticos y fascinantes diseños. Khasanov también emplea Photopshop y After Efects para sus piezas, las cuales han sido incluidas en publicaciones como Bloomberg MarketsComputer ArtsGQPopular MechanicsPopular Science y Wired, y formado parte de campañas publicitarias de HTC e IBM. Aquí pueden ver “Sweet Dreams” y una pequeña muestra del trabajo de Ruslan Khasanov.

Una foto publicada por Ruslan Khasanov (@ruskhasanov) el

Una foto publicada por Ruslan Khasanov (@ruskhasanov) el

Una foto publicada por Ruslan Khasanov (@ruskhasanov) el

Una foto publicada por Ruslan Khasanov (@ruskhasanov) el

Una foto publicada por Ruslan Khasanov (@ruskhasanov) el

Una foto publicada por Ruslan Khasanov (@ruskhasanov) el

Un vídeo publicado por Ruslan Khasanov (@ruskhasanov) el

Una foto publicada por Ruslan Khasanov (@ruskhasanov) el

“Hamilton” arrasó en los Premios Tony

Anoche Lin-Manuel Miranda recibió el Premio Tony al Mejor Guión, por su musical “Hamilton”, el cual está inspirado en la vida de uno de los “padres fundadores” de Estados Unidos: Alexander Hamilton. Con un soneto, Miranda agradeció a su esposa y rindió homenaje a las víctimas de la masacre que dejó más de 50 muertos en una discoteca gay en Orlando, Florida, la madrugada del domingo 12 de junio. Desde su estreno en febrero de 2015 y su posterior transferencia a Broadway en agosto de ese mismo año, “Hamilton” ha conseguido la aclamación de la crítica, así como semanas de boletería agotada. Este domingo arrasó en la 70 edición del galardón que premia los logros del teatro estadounidense, llevándose consigo 11 medallones, entre ellos: Mejor Musical, Mejor Actor Principal en un Musical (Leslie Odom, Jr.), Mejor Banda Sonora (Lin-Manuel Miranda), Mejor Orquestación (Alex Lacamoire) y Mejor Dirección de un Musical (Thomas Kail).

Fango Negro, teatro que recorre la ciudad

Como ya lo adelanta su nombre, Fango Negro, teatro en el autobús es una obra que recorre las calles, en este caso las del municipio Chacao, a bordo de una unidad de transporte público. En su interior ocurre como en la vida cotidiana: cada pasajero que sube al vehículo tiene una historia, unas circunstancias y unos destinos particulares que se entrelazaran a través de la trama.

Una adolescente sin rumbo en la vida; una entrometida mujer mayor que quiere velar por el bien de los demás pasajeros; un vagabundo alcohólico que comparte reflexiones filosóficas; un revendedor marabino de productos regulados; un soldado despechado; un chofer homosexual y su pareja. Esta ecléctica mezcla de personajes es testigo de la búsqueda que hace Manuel (el soldado) de María, su amada, sobre quien se rumora que trabaja en el local ‘The Pleasure Girl’.

Lo asombroso de esta obra es la frescura y la actualidad de cada personaje: todos manejan un lenguaje claro y cercano a la realidad el país. Fango Negro’ también hace una denuncia sobre la violencia doméstica que se da cuando amantes o esposos son cegados por los celos.

Antes de su final, la ruta de ‘Fango Negro’ hace una parada en ‘The Pleasure Girl’, donde nuevos personajes y excéntricas situaciones toman por sorpresa al público. La pieza, escrita por José Gabriel Núñez, dirigida por Daniel Uribe y producida por Marcos Purroy, se presentará viernes y sábado, a las 7:00pm y 8:00pm respectivamente, hasta el próximo 25 de junio. El punto de salida es la Plaza Francia de Altamira y las entradas están a la venta en www.ticketmundo.com

Un vídeo publicado por Luis Palmero (@luispalmero) el

Sam Kaplan crea impresionantes esculturas con chicles

“Preciso y con un poco de OCD (trastorno obsesivo-compulsivo)”. Así describe su trabajo Sam Kaplan, fotógrafo norteamericano dedicado a capturar alimentos, bebidas y productos convencionales para marcas mundiales. Sus fotos han sido incluidas en importantes publicaciones como ‘Esquire’, ‘Fast Company’, ‘Fortune’, ‘Men’s Health’, ‘The New York Times Magazine’ y ‘Popular Mechanics’ pero su portafolio no termina ahí. “Unwrapped” es un proyecto en el cual Kaplan ordena trozos de chicles en formas que simulan arcos, pirámides e incluso palacios. Según el fotógrafo, quien cuenta con títulos en Historia y Práctica del Arte, lo más difícil de hacer en “Unwrapped” fue mantener la forma de los 500 pedazos de chicles que incluye cada escultura.

Un vídeo publicado por Sam Kaplan (@samkaplanphoto) el

Una foto publicada por Sam Kaplan (@samkaplanphoto) el

Chernóbil, una visión después de 30 años

Desde el domingo 24 hastamartes 26 de abril, la Asociación Cultural Humboldt en San Bernardino prestará sus espacios para la presentación de una serie de muestras fotográficas, documentales y conferencias científicas reunidas bajo el nombre “Chernóbil: 30 años después”

El fin de la actividad es hacer un llamado a la reflexión sobre el uso de la energía nuclear, ya que se cumplen tres décadas del accidente en Ucrania de la planta Vladimir Ilich Lenin, conocida mundialmente como Planta Nuclear de Chernóbil, uno de los mayores desastres ambientales y humanos de toda la historia.

Se estará exhibiendo el proyecto fotográfico de Enrique Moya titulado “El extraño mundo de Chernóbil”, bajo la curaduría de Sara Maneiro. Además, los asistentes podrán escuchar el testimonio del autor de la muestra, quien conversará y responderá las preguntas del escritor Leonardo Padrón sobre el recorrido que realizó en 2015 a laZona de Exclusión de Chernóbil.

La Asociación Cultural Humboldt realizará una segunda jornada el 26 de abril, denominada también “Chernóbil· 30 años después”, con ponencias en las que se abordarántemas como salud, radiación y seguridad nuclear. Por su parte, el Presidente de la Asociación, Erik Becker, recordó que el trágico accidente de Chernóbil puede verse como el detonante del derrumbe del Imperio Soviético, y con ello el final de la Guerra Fría que afectó al mundo en el pasado siglo.

Fango Negro “Teatro en el Autobús”

El Centro de Directores para el Nuevo Teatro celebra sus 30 años de actividades con el regreso a escena de Fango Negro (Teatro en el autobús), escrita por José Gabriel Núñez, dirigida por Daniel Uribe y producida por Marcos Purroy.

Se trata de una propuesta que mezcla realidad con ficción para intentar confundir al espectador, utilizando como escenarios un autobús y el su punto de llegada, el bar ‘The Pleasure Girl’, ubicado en Altamira. La idea es que el espectador viaje dentro del autobús por las calles de la ciudad y sea testigo de la historia de un soldado llamado Manuel, quien emprende un viaje en busca de su mujer -María- para finalmente descubrir una terrible realidad en la última parada del trayecto: ahora ella es una fichera de un bar de mala muerte.

El estreno será en Caracas el próximo  22 de abril. El punto de salida del autobús será en la Plaza Altamira. Todos los viernes a las 8:00pm y sábados 7:00pm. Las entradas se pueden adquirir por ticketmundo.com

Biopic de Van Gogh se realiza con pinturas al óleo

“Sólo podemos hablar a través de nuestras pinturas”, esa frase de Vincent Van Gogh inspiró a la directora polaca Dorota Kobeila para realizar la película “Loving Vincent”, un largometraje de 80 minutos que mostrará la vida del pintor a través de óleos animados.

La película cuenta con el apoyo de la productora Breakthru Films, responsable del cortometraje animado ‘Peter and the Wolf’, ganador del Premio Oscar a “Mejor corto animado” en 2008. Para la realización de “Loving Vincent”, Breakthru Films creó el sistema “Painting Animation Work Stations” (PAWS), el cual consiste en una serie de estaciones de pintura y animación que permiten que más de 80 artistas pinten en lienzos los cuadros necesarios para la película, unos 12 por segundo y un total aproximado de 56.000, los cuales siguen el estilo post-impresionista de Van Gogh.

“Lo que el público verá en la cinta es la importancia de la obra de Vincent y cómo vivió, no tanto cómo murió. El concepto de la película ha sido que las propias pinturas hablen. Estamos imaginando vivir no sólo las pinturas, sino que cobren vida también los personajes que pintó”, comentó Sylwia Piekarska, de Breakthru Films al site mexicano arteycultura.com.mx.

Gracias al centenar de artistas que trabaja en la realización de “Loving Vincent”, casi todos con estudios profesionales de artes plásticas, la película animará 120 cuadros de Vang Gogh y así se convertirá en la primera película filmada, pintada en lienzos sobre óleo -como lo hacía el propio Vincent- y finalmente animada del mundo.

El estreno de “Loving Vincent” está pautado para septiembre de este año y a través de las redes sociales de sus realizadores, Dorota Kobiela y Hugh Welchman, pueden seguir el proceso de post-producción.

Fotógrafo ruso realiza cortometraje con fotos centenarias

“The Old New World”, es un cortometraje del fotógrafo y animador ruso Alexey Zakharov. En el, Zakharov utilizó fotos de principios del siglo XX de ciudades de Estados Unidos y “les dio vida” mediante programas de edición digitales. Imágenes de Nueva York, Boston, Detroit, Washington, DC y Baltimore, fechadas entre 1900 y 1940, armaron el corto que su realizador define como un “proyecto de animación basado en la foto” y agrega “es un viaje en el tiempo al estilo steampunk”.

A continuación pueden ver la pieza de Zakharov: