El Centro Comercial que fue y ya no es

Por: Ezequiel Abdala – @eaa17

Los sábados eternos quedaron atrás. Aquellas largas colas para entrar al estacionamiento y las interminables vueltas para pescar alguno de sus 508 puestos; ese imán que tenía para los caraqueños y aquel encanto que tanto seducía a los jóvenes; la elegancia de sus tiendas de marca y la exclusividad de sus locales nocturnos; los ríos de gente en sus pasillos y la vida que allí se sentía; todo forma parte de un pasado que hoy suena a mito.

El primer gran centro comercial de Caracas, el Chacaito, envejeció mal y pronto, como las vedettes que en aquellos irrepetibles setenta alcanzaron la fama en su teatro de obras ligeras; como las hombreras y las ropas coloridas que tanto se exhibieron en sus cotizadas vidrieras; como la Caracas posible, pudiente y de referencia.   Read More…

Sasha Yanez y Sophie Hernández, dos mujeres que quiebran los tabues sobre los tatuajes

Capaces de tomar sus propias decisiones, las mujeres dejaron de ser esclavas de las imposturas de los hombres o de las normas instauradas por la sociedad, esto les ha dado pie a ser las únicas dueñas y responsables de sus acciones y de sus cuerpos.

Uno de los tabúes más resaltantes en la sociedad, y que existe desde hace ya varios milenios, es el de las pieles marcadas por los tatuajes, estos han evolucionado y se convirtieron en parte de un gusto más que un ritual de determinadas culturas. A pesar de su creciente aceptación, los tatuajes en las mujeres siguen siendo vistos por muchas personas como indecentes y poco femeninos, mientras que otros los consideran una expresión artística.

Tuvimos la oportunidad de conversar con dos mujeres que usan sus cuerpos como lienzos, participantes del certamen Miss Tattoo Venezuela 2015, ambas compartieron sus testimonios acerca de este precepto social en las pieles femeninas y sobre el significado que tienen para ellas a pesar de los malos comentarios. También nos contaron pequeñas anécdotas que han vivido por sus tatuajes.

Sasha y Sophie

Para Sasha Yanez y Sophie Hernández los tatuajes son el medio para expresar visualmente una afinidad o un sentimiento, una experiencia o un recuerdo personal, bien sea con una frase o una imagen. Los tatuajes de estas chicas se dividen en dos: los que tienen un significado y los que solo están allí porque el diseño les agradó.

Cuando se habla de tatuajes, buena parte de la sociedad los ve como algo prohibido, por esta razón las personas que llevan mucha tinta en sus cuerpos suelen ser criticadas y para ellas el hecho de ser mujere multiplica los comentarios negativos.

Sasha y Sophie alegan que este prejuicio es absurdo, ya que actualmente tenemos cosas peores por las que quejarnos y ofendernos en nuestro país. Añaden que el hecho de contar con un político que está tatuado (el diputado Miguel Pizarro) debería ayudar a aumentar la aceptación de los mismos.

El ámbito laboral es uno de los más cuestionados cuando se habla sobre los tatuajes, se suele decir que son poco éticos para trabajar en una empresa. Para Sasha, diseñadora gráfica sus tatuajes no son un problema considera que “en otros países es normal tener tatuada hasta la cara, es cuestión de cultura y que hay cosas realmente poco éticas que son aceptadas públicamente”. Por su parte Sophie cree “que la ética está en el comportamiento y las acciones de una persona. Puedes desempeñar cualquier cargo sin que tus tatuajes tengan algo que ver. La cosas que sabes y en las que eres experto no van a ser más o menos por la tinta de tu cuerpo”.

Por años estas mujeres han tenido una lucha constante con sus padres por su incursión en el mundo de la tinta, comentan que no fue fácil, ya que al principio tuvieron que ser cuidadosas para que sus tatuajes no se notaran. De hecho a estas alturas los padres de Sophie siguen sin aceptarlos, con los de Sasha ocurre todo lo contrario. “Los aceptaron cuando vieron que no era la loca drogadicta y que sabía lo que quería, la mayoría de los padres asocian los tatuajes con gente dañada, es tanto que mi mamá terminó gritando ‘¡esa es mi hija!’ en el concurso de tatuajes que participé hace poco”, comenta Yanez.

Anécdotas de tinta

Sasha Yanez: “Mi segundo tatuaje me lo hice a escondidas de mi mamá. Iba a mostrárselo cuando estuviera curado pero se acercaba el Día de las Madres y quiso que la llevara a la playa. Evidentemente tuve que ir y decirle ‘Feliz Día de las Madres’ con mi tatuaje nuevo, era algo grande y me odió un poco. Otro de los tatuajes que tengo, es uno de mis favoritos, lo tengo desde las costilla hasta la espalda, esa zona es súper delicada y cabe destacar que soy extremadamente llorona tatuándome. Tenía apenas las líneas listas y ya no aguantaba, mi tatuador me dijo “vamos a prender la televisión para que te distraigas y te relajes”, llorando asentí, al prenderla apareció un programa que animaba mi ex – novio de ese momento y me fui en lágrimas”.

Sophie Hernández: “Comencé a tatuarme el brazo antes de la Venezuela Expo Tattoo y no quería que estuviera feo para ese día pues yo era candidata al Miss Tattoo. Por eso me lo tatué completo en tres sesiones, fue una locura. En tres días de una misma semana estaba listo y súper hinchado, fue bastante doloroso pero valió la pena”.

Sasha y Sophie se tatuaron antes de cumplir los 20 años de edad. Sasha una mariposa en el abdomen y Sophie una nota musical que desafortunadamente no le gustó y cubrió con otro tatuaje.

Sasha admite no tener un límite en cuanto a la cantidad de tatuajes que se hará pero sí destaca que al momento de hacer un nuevo trazo en su cuerpo será planificado, “para el último Miss Tattoo Venezuela muchos se ofrecieron para tatuarme en pro de la competencia pero no acepté ninguna oferta. Creo que el tatuaje es algo que implica responsabilidad, no es un corte de cabello o ropa que puedas solo quitar y ya”, agregó. Por su parte Sophie manifiesta su interés por tener tantos tatuajes como sea posible, “hay tantos diseños maravillosos y tanto talento que me encantaría seguir plasmando mis experiencias y seres queridos con tinta”, señala.

Ambas están de acuerdo con que no eliminarían ninguno de los tatuajes que tienen, algunos que ya no contaban con todo su afecto los han ido perfeccionando con nuevas técnicas y mejores artistas. Consideran que las personas deben ser y estar consientes al momento de realizarse un tatuaje, exaltan su cualidad permanente y el valor personal que tiene cada uno. Hacerlo sólo por moda no tendrá ninguna conexión con la pieza realizada, lo dicen estas chichas que demuestran en primera persona que los tatuajes son una forma de arte contemporánea.

Michael Wong, marcando todo a su paso  

Por: Antonieta Abreu – @AntoAbreuh

Michael Wong dibuja desde que tiene uso de razón. En su naturaleza está el gusto y la destreza con el lápiz, que lo hicieron iniciarse en el mundo del grafiti durante su etapa colegial, cuando invertía gran cantidad de tiempo practicando, investigando y surfeando en la web sobre ésta disciplina. En ese momento también se unió al crew GSC, grupo que tenía tiempo trabajando el grafiti y con quienes conoció más sobre arte y diseño.

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Durante cuatro años fue estudiante de Comunicación Visual en Pro Diseño, carrera que no llegó a terminar por las ganas de emprender proyectos personales. Desde entonces, Wong se ha dedicado a la caligrafía, tipografía, ilustración, diseño editorial y al grafiti. En su trabajo el mayor peso lo tiene la creatividad, la cual, dice el artista, se le da con bastante facilidad sin importar el formato, esté trabajando en un logo o en un mural de grandes dimensiones, proyectos que emprende sin seguir un método específico. Trabajar bajo presión, señala, es otra de sus claves: lo ha hecho encontrar un equilibrio entre el tiempo y el material que utiliza. “En ocasiones me gustaría hacer algo muy brutal pero me doy cuenta de que no tengo el tiempo necesario para lograrlo; esa presión es la que me lleva a ser más creativo y encontrar una solución para obtener un resultado igual de fino a la idea inicial y hacerlo en menos tiempo”.

A Wong siempre le ha gustado el arte clásico, el cual tiene como raíz para diseñar. En un mismo proyecto logra experimentar y jugar con lo tradicional y agregar otros estilos artísticos, en especial con lo urbano del street art. “Siempre quiero que el grafiti esté presente, así no parezca que lo haya. Confío en que cualquier conocedor del grafiti lo vea y se sienta identificado”, comenta el artista, quien también es conocido bajo el seudónimo “Burner Wong”, que surgió después de la sugerencia de un amigo para que firmara sus grafitis como “Burn”, del inglés “quemar”. Por razones estéticas Wong agregó las letras e y r a la palabra y su propio apellido, completando así su marca de presentación como grafitero.

Inspiración y proyectos

Uno de sus artistas favoritos es Geoff McFetridge, un ilustrador minimalista de Los Ángeles, California. Sin embargo, aclara que más que artistas famosos, su inspiración proviene de los amigos con los que formaba el crewGSC. “Yo admiro a muchos artistas de mi equipo, son mis panas, mis hermanos, y de ellos tengo muchísima influencia igual que ellos la tienen de mí en muchas de las cosas que hacen”.

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Topo GonzálezKuizz y Anticris, son alguno de ellos, también Freddy Arenas, ilustrador y animador que actualmente reside en Nueva York. De este grupo, la mayoría se encuentra viajando dentro y fuera del país, emprendiendo diversos proyectos; otros están establecidos en el exterior, pero algo que los une y nunca separará de Wong es el arte de calle, estilo de vida que los acompaña sin importar el destino.

“Hubo una conexión muy fina con la banda porque nuestros gustos musicales eran muy parecidos y estábamos alineados. Además, me gustó mucho la idea de la nueva imagen que tenían porque venían con un estilo más serio y maduro”, así se refiere Wong al reciente trabajo que realizó con la banda caraqueña Los Mesoneros. Colaboración que nació después de conocer a Andrés Sucre, baterista de la banda, en la empresa donde trabaja actualmente, y la cual está constituida por el nuevo logo de Los Mesoneros y el art cover de “El Paraíso”, último sencillo de la agrupación.

En 2015 también realizó un mural para la tienda caraqueña de diseño y moda Del Rayo, y continuó dictando su taller de caligrafía en la Librería Lugar Común, proyecto que realiza desde mayo de 2014. El arte de Michael Wong también ha sido reconocido en la Bienal de Diseño de Madrid (2012), la Competencia para Jóvenes Creativos del Cannes Lions (2012) y en el concurso “I Love Munny 3.0” (2011).

El arte según Michael

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Michael Wong considera que el arte está en un buen momentoa pesar de la situación en la que se encuentra el país. Cuando algunas personas suelen decir que ya no hay oportunidades, existen otras que aprovechan para crear algo donde supuestamente ya no surge nada y son ellos los que traen algo nuevo a la mesa. “En los años setenta pasó algo similar en Nueva York, donde las personas maximizaron su creatividad en las calles, ya fuera pintando, actuando o diseñando, era la época de Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. Eso siempre lo tengo presente como ideal y con la esperanza de que pase también aquí en Venezuela, por eso no me he rendido”, comenta Wong.

“Para mí el arte es brutal” continúa diciendo Michael con un toque de gracia y para luego agregar “es una manera de expresar donde sea, no importa el lugar, lo que vemos y sentimos, ya que es algo que siempre tenemos a nuestro alrededor. Todo es arte para mí; suena muy hippie pero así lo siento”. Michael Wong no solo vive por el arte y la creación, también aprovecha la oportunidad para compartir el ideal que pone en práctica todos los días:“yo siempre me afinco en la idea de incentivar a los niños y jóvenes que sientas pasión por el arte urbano, que sientan que aquí todavía se puede hacer algo nuevo y brutal, que dejen por fuera la idea de que ya nada sirve e irse es la mejor solución”.

El artista no tiene un espacio soñado para intervenir con su trabajo, para él lo más importante es la compañía, “quisiera que en algún momento mi crew y yo nos reencontráramos, ya que con ellos comencé esto y sería muy gratificante poder vernos otra vez y pintar lo que sea, tampoco me importa lo que pintemos con tal de que sea junto a ellos”.

‘By The Sea’: El arte de fallar

El campo de las posibilidades, o cómo Angelina Jolie casi logró un gran cometido.

A diferencia de sus primeros dos filmes, ‘In The Land of Blood and Honey’ y ‘Unbroken’, Angelina Jolie, en su puesto de directora, se compromete a contar una historia mucho más compleja desde un punto de vista narrativo. No por lo que el relato quiere contar, sino por cómo tiene que contarse.

‘By The Sea’ nos lleva de paseo a una pequeña costa francesa en donde una pareja de casados, Vanessa y Roland, intenta sobrevivir a un catastrófico matrimonio y a un trauma del pasado del cual el espectador no conoce demasiado. Son estos los conflictos que básicamente Jolie encara para contar su relato. Conflictos plenamente velados, que poco a poco empiezan a tomar por el cuello la poca tranquilidad con la cual sus personajes llegan al hotel. Roland, interpretado por Brad Pitt, es un escritor que se encuentra en una sequía creativa que le impide continuar con su nuevo libro.

La idea de contar una historia poco clara, con acciones y sensaciones, es presentada al principio del film. Jolie, quien poco a poco ha ido manifestando avances en su arte, esta vez se muestra precisa en cómo quiere manejar al espectador, con una propuesta que requiere de un corte finísimo de la trama. Y se nota su precisión, al menos en acto y medio del relato. Los diálogos, por otra parte, demuestran carencias que para una historia de este tipo resultan ser catastróficas, pues dejan en evidencia la poca fineza de la realizadora al traer a flote una y otra vez el subtexto de una u otra forma cuando sus personajes hablan.

Esto es lo que arruina el último acto del film, que tira por un barranco lo que previamente se había construido con una delicadeza, si bien imperfecta, correcta. Y esto es en definitiva lo que tumba a la obra. ¿Infortunio por malas decisiones o por momento incorrecto? Las dos, quizás. Primero al hacerlo, claro está; y segundo, al querer contar una historia de este tipo y menospreciar la capacidad de quien ve el film de poder interpretar lo que Jolie expresa.

Con lo que sí cuenta ‘By The Sea’ es con una dirección clara y específica sobre lo que quiere lograr. Angelina Jolie logra sacar buenas y naturales actuaciones de todo su reparto, desde un Brad Pitt siempre correcto, hasta el dueño del bar y la pareja de recién casados que se hospeda al lado de la habitación de Vanessa y Roland, interpretados por Mélanie Laurent y Melvin Poupad.

Angelina Jolie se apoya en Christian Berger, quien logra un espléndido uso de luz natural para lograr bonitas imágenes, que, junto con la envidiable locación, resultan en una magnífica pintura. Berger logra traer parte de esa intranquilidad desconocida pero latente que siempre ha logrado a lo largo de su carrera, sobre todo trabajando junto a Michael Haneke, lo que definitivamente es necesario para establecer un tono específico visual que el film tanto requiere. Junto al diseño de producción de Jon Hutman, ‘By The Sea’ pasa con gran nota en la propuesta visual.

A pesar de sus claros fallos de guion, Angelina Jolie demuestra que, con recorrido y tiempo, puede lograr contar buenas historias con gran carácter autoral. Pero, eso sí, con muchísimo recorrido y muchísimo más tiempo.

Se juramentó la nueva Asamblea Nacional

La jornada de hoy se puede resumir con una sentencia del francés Corneille: “Los muertos que vos matasteis, gozan de buena salud”. Y no, no hablamos sólo de los adecos –aunque también–, sino de todo aquello que el chavismo había sepultado en la AN con la letanía del ‘no volverán’, y que hoy, constituido el nuevo parlamento, ha vuelto. En primer lugar, los periodistas, que esta vez pudieron cubrir la sesión completa desde el mismo hemiciclo, y no desde el salón en el que los encerraba Diosdado, y que además pudieron hacer preguntas libremente, y en contados casos poner en aprietos a algunos diputados. En segundo lugar, las transmisiones en vivo, antes hechas a discreción y a conveniencia apenas por un solo canal –ANTV, que ayer desmantelaron–, a las que sorpresivamente se sumaron Venevisión, Televen y Globovisión, con una cobertura distinta a la que hicieron cuando las elecciones. En tercer lugar, la pluralidad: se escucharon las voces y discursos de ambos bandos. En cuarto lugar, el respeto de los tiempos y las formas. En quinto lugar, el abordaje de temas de los que antes no se hablaba: corrupción, narcotráfico. Y por último, ‘last but not least’, la voluntad de ser un verdadero poder independiente y actuar en consonancia, supervisar a los demás poderes y pedir cuentas. “Aquí la cosa cambió”, le dijo Ramos Allup a Pedro Carreño. Y hoy tuvimos una esperanzadora muestra de ello.

El mundo alzó su voz en 2015

Generalmente se asocia la palabra “protesta” con un hecho masivo en el que se manifiesta un descontento ante un hecho social o movimientos que buscan generar un cambio ante esa situación determinada. En 2015 hubo una serie de protestas que salieron de los estándares, propuestas creativas que se llevaron a cabo en varios países y amplificaron su impacto a través de las redes sociales.

Estas fueron algunas de ellas:

Como forma de pobreza contra la violencia y la desigualdad social en el mundo, un grupo de activistas en Munich, Alemania colocó globos de aire con los rostros de los presidentes de los países que forman parte del G7. Debajo de ellos hay una nota que dice lo siguiente:

“Querido G7, se más que aire caliente. Actúa ahora para terminar la pobreza extrema”

Activistas en Ankara, Turquía protestaron contra la violencia doméstica mostrando fotografías recortadas a la mitad de mujeres que han sido víctimas de malos tratos.

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Ciudadanos en Milán, Italia, manifestaron a favor de los derechos de la comunidad LGTB con carteles que simplemente decían la palabra “Sí”.

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En Pamplona, España, activistas por los derechos de los animales protestaron en el festival de San Fermín, reconocido a nivel mundial por la corrida de toros que se realiza en las calles de la ciudad. Los participantes pintaron sus cuerpos de rojo y se colocaron en el asfalto de las calles de Pamplona para hacer un llamado a la sociedad y ponerle fin a este evento.

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Luego de celebrarse en París el “Climate Summit” de las Naciones Unidas, un grupo de activistas y simpatizantes a la causa, se unieron para protestar en la ciudad colocando un pares de zapatos como una manera de apoyo ante los problemas climáticos. Entre los pares de zapatos que se utilizaron, se encontraban unos pertenecientes al Papa Francisco y otros al secretario general de las Naciones Unidas Ban Ki Moon.

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Emigrantes y refugiados sirios cosieron sus bocas en una protesta en las fronteras de Grecia y Macedonia.

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Como parte de la celebración del “Día Internacional sin Carne”, activistas del grupo Anima Naturalis, el cual actúa en defensa de los derechos de los animales, se mostraron “empacados” en las calles de México DF.  Estos empaques humanos tenían una etiqueta en la que se leía “Carne humana”.

Un grupo de aproximadamente 200 personas protestaron en Brighton, Inglaterra, colocándose en bolsas negras como si tratara de cadáveres a la orilla del mar. La protesta organizada por Amnistía International se realizó por la gran crisis de los refugiados en Europa.

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“When We Were Young”, nuevo sencillo oficial de Adele

Tras el éxito que ha tenido “Hello”, su primer sencillo promocional dentro del álbum 25, el cual ha alcanzado más de 6 millones de copias vendidas aproximadamente, la cantante británica ha lanzado un segundo hit titulado “When WeWere Young”.

El tema ha comenzado a escalar posiciones en distintos conteos musicales internacionales luego de que Adele publicara la pieza audiovisual del mismo en su canal oficial de YouTube, en la cual realizó una pieza impecable dentro de la pista de los estudios The Church en noviembre de este año.

Disfrútenlo:

Acá pueden ver una presentación que realizó la artista en Saturday Night Live interpretando el tema en vivo:

Will Smith considera quitarle el protagonismo a Donald Trump

Will Smith, de 47 años de edad y uno de los principales candidatos al Oscar por su papel en la próxima película Concussion, comentó, en una entrevista para CBS “Sunday Morning”, que los recientes acontecimientos políticos lo llevaron a considerar incursionar en la política.

El artista declaró que estaría dispuesto a lanzar su candidatura a la presidencia de los Estados Unidos, con tal de evitar que Donald Trump sea elegido para el cargo.

Smith se mostró bastante molesto después de las declaraciones del polémico candidato republicano sobre la propuesta para desterrar a los musulmanes del país y prohibir más inmigrantes:

“Si la gente sigue diciendo todo tipo de cosas locas, como las que se han escuchado en las noticias últimamente sobre muros y los musulmanes, me van a obligar a lanzarme a la arena política”.

VIDEO:

Artistas venezolanos exponen sus obras en París

Hoy, jueves 17 de diciembre 2015, es la realización del Art Construit latino-américain, nouvelles propositions, una exposición de arte cinético, que se lleva a cabo  en la galería Denis René de parís, en la que los venezolanos Gisseline Amiuny, Inés Silva y Luis Millé expondrán sus propuestas de talento nacional junto con otros dos artistas argentinos, Karina Peisajovich y Ventoso

Según un comunicado de la galería, que a mediados de los años 50 sirvió de vitrina a los artistas cinéticos venezolanos Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto, los creadores que participan en la muestra “comparten el interés común por la problemática de la implantación de los volúmenes, los conceptos visuales y los medios gráficos geométricos, llevados por el juego del poder emocional del color, dando respuestas estéticas radicalmente diferentes”.

A partir de esta exposición, catalizadora de una tendencia estética y abstracta, el lugar se convirtió en el punto de convergencia de varias generaciones de artistas sudamericanos.

Luis Mille, Artista Plástico. Caracas 10-03-2009( MANUEL SARDA / EL NACIONAL)

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Prueba de colores Pantone, descubre el verdadero color

Los diseñadores y artistas de todo el mundo utilizan las guías de color de la marca Pantone para asegurarse de que su color azul es realmente azul. Es como un diccionario Larousse de color, el cual contiene un patrón por el cual comprobar el trabajo del artista.

Dichos patrones se crean en la sede de la fábrica de Pantone, ubicada en Carlstadt, Nueva Jersey, en donde el medio de comunicación digital Quartz, reunió algunos testimonios de los trabajadores que mantienen y hacen cumplir esas normas.

Una cualidad que diferencia a estos trabajadores es que tienen la percepción del color casi perfecta. La empresa de color Pantone  exige a todos sus técnicos del color tomar un examen de la visión del color una vez al año.

El test lo puede realizar a través del siguiente link: http://www.color-blindness.com/fm100hue/FM100Hue.swf?width=980&height=500m, aunque según los expertos, no es lo mismo que realizarlo en persona.