RESEÑA: Grupoem

Por: Humberto González

Quizás Grupoem no pueda remitir a ninguna otra banda en el mercado. Quizás nada se parezca a lo que la banda de Vancouver puede ofrecer. Es quizás la extraña melodía y voz de Marph, o los extraños arpegios, o el uso de los beats y la batería fuera de tiempo que hacen que los temas se tornen aún más y más fuera de lo común.

Sin embargo, Grupoem es una banda de virtuosos en cada uno de sus puestos. Con Terry Robinson detrás de la composición de toda la música y las guitarras, con Marph en las voces, Grupoem puede asemejarse al más dispar y disonante Husker Du, en algunos momentos. DirtChurch, su último álbum, está compuesto por 18 temas, quizás más de lo que suele ofrecer una banda, que van desde las cosas más mundanas hasta temas un tanto más “serios”.

“Hall of shame” es quizás el tema más interesante del álbum, una especie de tema punk en donde los riffs son repetitivos y ejecutados sin tanto cuidado; una producción imperfecta y con tiempos discordantes que convierten a “Hall of shame” en un tema digno de mosh y pits. Esto, hasta que llegamos a escuchar la desastroza “AssBankwardz”, un tema punk, desordenado, con la más graciosa de las letras de todo DirtChurch, un tema que recuerda al más genial Municipal Waste, y deja deseando por más de esa ejecución despreocupada.

https://groupoem.bandcamp.com/releases

RESEÑA: It’s Just Craig

Por: Humberto González

La gran e interesante It’s Just Craig despliega todas sus capacidades sonoras en una nueva entrega que sirve de abreboca para lo que será su nuevo álbum. La banda oriunda de Nashville, liderada por el interesante Marc Ford de Black Crowes, ofrece un pedacito de esto nuevo que se llama “DarkCorners”, siendo “Goonnight” el primer single.

El álbum es producido por el interesante John Vanderslice, productor de proyectos bastante experimentales como Spoon, o el de otros un poco más arriesgados a nivel comercial como DeathCab o St. Vincent. Lo que emerge de este proyecto es un disco interesante con tintes indie y goth que en momentos recuerdan al más interesante Pink Floyd. En momentos un tanto más pop, y en otros la experimentación se apodera.

El disco comienza con un sentido tema interpretado por Elijah Ford en el piano, que sirve como introducción para lo que se avecina: un piano que poco a poco va de lo clásico a algo un poco más glitch. Justo a su terminación, la voz de Ford se adueña del escenario en “Go”, un tema sensacional sobre las relaciones, sobre las decisiones de pareja y que podríarefuncionalizarse como un tema de despecho en todo el sentido musical.

Los solos de guitarra de Marc convierten al tema, de un “I don’t wanna go” repetitivo, a algo especial. El disco es esto, a lo largo de 10 lindos temas. Con la interesante voz de Ford como una ominosa melodía que nos persigue. Un disco esencial dentro del movimiento musical independiente.

REVIEW: Michael P. Cullen – “Black Coffee and Cigarettes”

Por: Humberto Sánchez

Michael P. Cullen monta un show extraordinario que envuelve toda la mística de su arte y música. Él y los “Soul Searchers” lanzan el single “Black Coffee and Cigarettes”, un tema que se desenvuelve entre los tintes más rockanrolleros, acercándose a los sonidos de espléndidos creadores como Nick Cave o Leonard Cohen, y quizás poniendo, al menos este tema, en la estética oscura de The National.

El rasgueo distorsionado de la guitarra de Michael P. Cullen es de admiración, y como da ese detalle quizás countryesco, mezclado con el ominoso sonido de los teclados de Craig Wilson, quien también lo acompaña en la voz.

A pesar de definirse como rock alternativo, “Black Coffee and Cigarettes” es más que eso: a lo largo de cinco grandes y distinguibles minutos se desenvuelve entre sonidos más de ambiente. La letra es sencilla, repetitiva e ingeniosa.

Michael P. Cullen and the Soul Searchers conforman uno de los singles más interesantes de su carrera como banda. Indudablemente, un sonido y un alma independiente que busca la consolidación dentro de la movida mainstream.

Aquí puede ver el vídeo: Black Coffee and Cigarettes Live (Official)

REVIEW: “Good Ol’ Music” – Jay Hunna

Por: Humberto González

Jay Hunna lanza un adelanto de su nuevo álbum, Better Days, el cual está pautado para salir a la calle el 8 se septiembre. El vídeo musical para “Good Ol’ Music”ofrece su mejor tributo a los intereses y referencias musicales para la carrera del rapero de Chicago. Jesse Bland es un interesante vocalista y rapero; sin embargo, al ponerse en perspectiva con los trabajos que están haciendo interesantísimos artistas en la actualidad en un ámbito más mainstream (Kendrick, Run the Jewels o hasta el mismo Drake), lo curioso de Hunna se encuentra en su esfuerzo, al menos en este tema, en ofrecer abiertamente su admiración por la música.

El videoclip es una pieza sencilla en la que la cámara se dedica a seguir a Hunna mientras éste llega en su carro lujoso a una tienda de discos, en donde compra, brinda por lo que compra sin ninguna razón aparente y transita, de nuevo en su carro lujoso, por las calles de Los Ángeles.

A pesar de lo interesante que pueda traer este gesto humilde, del encuentro de satisfacción en los padres del rap (o los padres del rap y el hip hop que Hunna percibe), el videoclip, ingenuamente, se resume en presumir los lujos que la vida le ha traído, sin ningún atisbo de introspección sobre la fama o ninguna insinuación política o social. El cerrar la tienda, el llegar en el auto lujoso, el mirarla ciudad desde la cima, sugiere un distanciamiento entre Hunna y el público. Un distanciamiento poco consecuente y,por lo tanto, ingenuo.

Puede ver el vídeoclip en el siguiente link: Jay Hunna Good Ol’ Music (Official Video)

10 mejores álbumes latinos según Les Inrocks

Les Inrockuptibles, también llamada Inrocks, es una revista francesa dedicada al rock, la política cultural y general. Su primera edición fue publicada en 1986 por el sello Independent Publishing.

Hace unos días la revista realizó la curaduría de los 10 álbumes latinoamericanos que consideraron los mejores del 2015, en el listado destacan producciones de países como: Colombia, Brasil, Argentina y Ecuador.

Sidestepper, Céu, Alma de Tango y Bomba Estéreo forman parte de la selección de álbumes hecha por la publicación gala, con la cual buscan presentar al público europeo más de los ritmos y proyectos de este lado del atlántico.

A continuación, les compartimos el link para que visiten la revista junto con el video musical de cada álbum referido por lesinrocks:

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Mejores álbumes de 2015

La revista Rolling Stone ha publicado una lista de los 50 mejores álbumes del 2015, a continuación una curaduría de ellos según Revista Ojo:

Rae Sremmurd – SreemmLife

Tras el éxito de sus dos sencillos, “No Flex Zone” y “No Type”, estos raperos provenientes de Atlanta, Rae Sremmurd, han tenido mucho éxito con su álbum SreemmLife, el cual fue lanzado el 6 de enero de este año 2015, por EarDrummers Entertainment e Interscope Records. El álbum cuenta con las colaboraciones especiales de raperos aliados como Nicki Minaj, Young Thug, Big Sean y Jace Big Sean y Jace of Two.

 

  Vince Staples – Summertime06

Este es el álbum debut del rapero estadounidense Vince Staples. Fue lanzado el 30 de junio de 2015, por Def Jam Recordings y Artium Recordings. El álbum fue producido principalmente por Def Jam, ejecutivo Sin ID, y también cuenta con la producción de Clams Casino, DJ Dahi, Christian Rich y Brian Kidd.

 

  Beach House – Depression

 Es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Beach House. Fue co-producido por el grupo y Chris Coady, y fue lanzado el 28 de agosto de 2015, en Sub Pop, Bella Unión, y Mistletone. Fue grabado en Bogalusa, Louisiana, a partir de noviembre de 2014 y enero de 2015.

 

Miguel – Wildheart

 Es el tercer álbum de estudio estadounidense de R & B, Miguel. Fue lanzado el 29 de junio de 2015, por RCA Records y ByStorm Entertainment. El álbum es rítmicamente cambiante, lo que lo ha hecho ser uno de los mejores de 2015 de género R & B. Además, cuenta con colaboraciones de artistas como Lenny Kravitz y el rapero Kurupt.

 

Donnie Trumpet & The Social Experiment Album – Surf

Surf, el álbum debut de la banda estadounidense The Social Experiment, fue lanzado exclusivamente en iTunes como descarga gratuita el 28 de mayo de 2015. En él destaca el trompetista, Nico Segal (alias Donnie Trumpet), las voces que contribuyen y algunos de los arreglos para el álbum han hecho que Surf fuera descargado 618.000 veces a través de iTunes en su primera semana.   

 

Florence And The Machine – How Big, How Blue, How Beautifull

Tercer álbum de estudio de la banda Británica Florence and the Machine. Se estreno el 29 de mayo de 2015 en Alemania y el 1 de junio de 2015 en el Reino Unido a través de Island Records. Es el primer álbum de estudio de la banda en tres años y medio y fue Producido por Markus Dravs.

 

 Björk – Vulnicura

Noveno álbum de estudio de la cantante y compositora islandesa, Björk. Fue producido por ella misma con la colaboración de Arca y El Haxan Cloak. Fue estrenado el 20 de enero de este año 2015 por One Little Indian Records. El álbum expresa sus sentimientos antes y después de su ruptura con el artista Matthew Barney y el proceso de curación.

 

Selena Gómez – Revival

Es el segundo álbum de estudio de la actriz y cantante estadounidense Selena Gómez. Fue lanzado el 9 de octubre de 2015 por el sello discográfico Interscope Records. Tiene una producción fresca, con melodías pegajosas, junto con la sensualidad de sus letras. Esto es lo que ha hecho de Revival uno de los álbumes más descargados en el 2015.

 

Madonna – Rebel Heart

Es el decimotercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 6 de marzo de 2015 por el sello Interscope Records. Luego del fin del ciclo de promoción de MDNA, Madonna trabajó en el álbum durante el 2014, al colaborar con varios músicos (Diplo, Avicii y Kanye West) que colaboraron en escribir y producir las canciones. El hecho de trabajar con un gran número de colaboradores en el álbum, hizo que Madonna tuviera problemas al mantener una buena coherencia y dirección del sonido de Rebel Heart, ya que sus esfuerzos anteriores habían sido solamente con un pequeño grupo de personas.

 

Bob Dylan – Shadows In The Night

Es el trigésimo sexto (36) álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan. Fue publicado por la compañía discográfica Columbia Records en febrero de 2015. El álbum incluye 10 canciones grabadas originalmente por el cantante Frank Sinatra entre finales de la década de 1950 y comienzos de la siguiente.

 

Escucha “Hymn for the Weekend”, lo nuevo de Coldplay

Coldplay,la banda británica de pop rock, estrenó un nuevo sencillo con la colaboración vocal de la cantante y compositora, Beyoncé.

Luego de estrenar “Adventures of a Lifetime” y “Everglow”, dos de los sencillos que van dentro de su séptimo álbum de estudio, A Head Full of Dreams. La banda presenta una nueva canción tituladaHymn for The Weekend”,que es ya el tercer adelanto que podemos escuchar del álbum, el cualllegará al mercado mañana 4 de diciembre para poder disfrutar del resto de su repertorio 2015.

El nuevo disco no sólo cuenta con la colaboración de la “reina del pop”, Beyonce, sino también con Noel Gallager en la guitarra de uno de los sencillos llamado “Up&Up”, GwynethPaltrow (esposa del cantante principal de Coldplay) y la cantautora sueca, Tove Lo.

Playlist 2015, según Spotify

Spotify ha lanzado su lista musical correspondiente a este año 2015 que está por terminar. En ella se encuentran los artistas más populares y los traks más reproducidos por sus 75 millones de usuarios en el año.

El rapero canadiense, productor musical y actor Drake fue el artista más trasmitido con más de 1,8 mil millones de descargas y 46 millones de oyentes, superando al cantautor Ed Sheeran, quien ganó esta misma posición el años pasado.

La lista continúa con Rihanna, posicionada como la artista femenina más trasmitida de 2015, Con más de mil millones de descargas y 57 millones de oyentes en el año.

Justin Bieber no se queda atrás, ya que ha dado mucho de que hablar con el lanzamiento de su último álbum Purpose el 13 de noviembre, logrando establecer un récord de 36 millones de descargas en un solo día de todos los tiempos.

“Lean On” (ft Mo y DJ Snake.), por Major Lazer figura como la canción más descargada en el 2015. Según los estudios de Spotify, los usuarios de este portal musical la han reproducido más de 540 millones de veces.

El cantante y compositor The Weeknd sigue en la lista con su álbum Beauty Behind The Madness, el más descargado en todo el año, con 60 millones de oyentes

“Ha sido un año loco, trabaje con gente muy talentosa. Gracias a los fans en Spotify por hacer de Beayty Behind The Madness el álbum más escuchados de 2015 “, dijo The Weeknd.

A Kygo, DJ y productor noruego, se le otorgó el puesto de Mejor Artista Ruptura del Año, convirtiéndose en el primer artista que llegó a mil millones de descargas, con éxitos como “Firestone” y “Stole The Show”.

“El 2015 ha sido un año loco para mí, y Spotify siempre me ha apoyado desde el principio. Es un honor ser su artista ruptura del año, estoy muy emocionado de ver lo que podemos hacer juntos en el 2016!”, agradeció el Dj a Spotify.

Estos fueron los artistas más importantes, que se encuentran en los primeros 6 puestos de Spoify. Puedes ver el resto ingresando en el siquiente link –> http://ht.ly/38xwyE

Nuevo sencillo de Los Colores

La banda caraqueña Los Colores publicó su nuevo sencillo promocional, titulado “Pruebas”, que viene en conjunto con un proyecto audiovisual bastante bueno, escrito y dirigido por José Ostos, quien busca capturar la relación de la ciudad de Caracas y el arte.

El video es una mezcla de imágenes pavorosas y desagradables que tiene un hombre malherido atrapado dentro de una selva intentando escapar de ella. “Pruebas” formará parte de Clásico, álbum debut de la banda, que aún no ha sido estrenado -ni se tiene fecha para ello- ya que todavía se están cocinando sus últimos detalles.

Observa la travesía de Alejando Sojo – guitarrista y líder de Los Colores – dentro de éste abundante paisaje selvático.

Conoce el nuevo proyecto de Rodrigo solo junto a IKORMA

El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) invita a la inauguración de la Exposición “MUSICONS. Nuestros íconos musicales” el sábado de 19 de septiembre a las  5pm en la Sala Alterna de  #NuestroMuseo

Dos jóvenes músicos y artistas plásticos, IKORMA y Rodrigo Solo, son las mentes detrás de este proyecto inaugural. Ambos han tenido una gran trayectoria dentro del mundo musical gracias a VINILLOVERSUS, la banda galardonada en los Gammy Latino 2012. En esta ocasión, decidieron fusionar su pasión por el arte y la música, y de allí surgió MUSICONS, que es su forma de decirles “Gracias por su música” a grandes íconos que han marcado sus carreras -Oscar De León, Simón Díaz, Janis Joplin, Cayayo Troconis, Billo Frometa, entre otros-, con una colección de retratos.

Durante la inauguración de la exposición, Rodrigo (voz/guitarra) y Orlando (batería) se presentaran en un set acústico y tocaran canciones de los personajes que están siendo exhibidos dentro de MUSICONS. De esta manera, se terminan de entrelazar los dos mundos: el de las artes plásticas y el de la música.

La invitación es para el sábado 19 de septiembre de 2015 a las 5 de la tarde para disfrutar de la inauguración de la exposición MUSICONS en la sala alterna del MACZUL, que será seguida, a las 8:30pm, por el Concierto Acústico. La entrada gratuita. El museo cuenta con amplio estacionamiento, vigilancia y  área segura AMI (Atención Médica Inmediata para todos nuestros visitantes)

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