Rawayana presenta su tercer video “Gatos Oliva”

Ayer a las 9 de la noche Rawayana presentaba en LeClub su video, “Gatos Oliva”. Este tercer sencillo cuenta con la participación de geniales músicos invitados como Diego “El Negro” Álvarez en la percusión y palmas, o Eddie Cisneros en los teclados que le dan a la canción un toque tropical inmejorable.

El vídeo fue dirigido por Johan Verhook, asiduo director de la banda, y Rodrigo Michelangeli, integrante de Rawayana, y ya ha recibido las felicitaciones de diversos artistas, entre ellos Nana Cadivieco, que dice sentirse orgullosa por el impecable trabajo que la banda y los invitados lograron en el vídeo.

Rawayana, que anoche compartió escenario con Movida Acústica Urbana, logró una vez más una canción fresca que impresionó a un público que no esperaba menos. Aquí te dejamos el link para que disfrutes tú también de estos chicos y su buena música.

Creando en el Teatro Altosf

El teatro Altosf invita a todas aquellas personas interesadas en desarrollar el oficio del actor a participar en taller El actor como creador, con el maestro Gregorio Magdaleno. El taller brinda a los participantes las herramientas para buscar y descubrir nuevos lenguajes teatrales, mediante el estudio y experimentación de diversos mecanismos expresivos.

Basado en la técnica de El Teatro Desconocido, el actor es su propio sujeto y objeto de estudio. El participante tiende a descubrir abordajes inéditos del manejo del lenguaje espacial, la organicidad del gesto, el movimiento,  la acción, el sonido y la palabra,  todas éstas, herramientas que buscan devolver al individuo su original libertad para acercarlo a una forma de inspiración sistemática, que le permita crecer y crear como actor y como ser humano.

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Dudamel dirigirá la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar

Hoy Caracas verá la continuación del Proyecto Mahler, iniciado en Los Ángeles durante el pasado mes de enero y que finalizó este fin de semana. Ahora, la capital venezolana tiene la oportunidad de ser la anfitriona de la segunda parte del festival que celebra al compositor austríaco, dirigido por Dudamel, y que concentra a dos de las mejores filarmónicas del mundo, la de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar.

El ciclo comienza hoy a las 7.00 de la noche en el Teatro Teresa Carreño con la Sinfonía N°2 y continúa con la tercera, la quinta y la séptima interpretadas alternativamente por las Orquestas venezolana y norteamericana. El gran evento ocurrirá el día 18 de febrero cuando se junten sobre un mismo escenario la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Simón Bolívar y el Coro Sinfónico Juvenil de Venezuela, para interpretar la Sinfonía N°8  de Mahler.

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El sufrimiento de Aubrey



J. Tillman, ex baterista de la agrupación folk Fleet Foxes, estrenó esta semana, bajo el nombre Father John Misty, el primer video de su nueva carrera como solista protagonizado por una de las actrices de Parks and Recreations, Aubrey Plaza.

El video de la canción “Hollywood Forever Cemetery Sings”, dirigido por Noel Paul, representa la primera promoción para el venidero álbum del solista llamado Fear Fun, que se lanzará el primero de mayo.

Por ahora pueden observar cómo Plaza se descompone emocionalmente mientras asiste a un funeral.

Father John Misty – “Hollywood Forever Cemetery Sings”

 

Lo que Kodak empezó terminó siendo su fin

Por Marisabel González Ocanto – @MarisaOcanto

Vivimos en una era digital donde pequeñas tarjetas de memoria almacenan días, meses y hasta años de recuerdos. Aquellos tiempos de guardar el registro de viajes familiares, cumpleaños y cualquier evento que se cruzara en el camino con cámaras analógicas, para luego tener que esperar unos cuantos días y poder ver que tan bien –o mal– salieron las fotos, es cosa del siglo pasado.

Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”.

George Eastman fue el responsable de masificar la fotografía, en 1888, con el lanzamiento de la Kodak 100 vista. Ya no harían falta grandes conocimientos en el arte de capturar imágenes  y mucho menos en su revelado para que el ser humano registrara su cotidianidad.

Si bien la fotografía analógica fue quedando –muy– atrás hace poco más de 10 años, la primera cámara digital la desarrolló la empresa Eastman Kodak en 1972. Sí, la misma compañía que anunció su quiebre el mes pasado al ser víctima del producto del que fue pionera.  ¿Ironías de la vida? Yo aplicaría un “dormirse en los laureles”.

Primera cámara digital creada por Kodak

La fotografía tuvo apellido Kodak por más de un siglo, tanto que para los años 80 se encontraba entre las diez compañías más grandes de Estados Unidos. Read More…

Graphic Tees y buen rock en la Sadel

La agrupación venezolana de rock alternativo La Vida Boheme estará presentándose este domingo 5 de febrero en la Plaza Alfredo Sadel de las Mercedes. La convocatoria es gratuita y, además de escuchar los éxitos de la banda, los asistentes podrán adquirir una serie de camisetas gráficas que está promocionando el grupo.

La Vida Boheme se ha dado a conocer internacionalmente con dos nominaciones al Grammy Latino y una nueva al Grammy americano en la categoría Best Latin Pop, Rock, Or Urban Album. Compiten contra Calle 13, Maná, Gustavo Galindo y los Amigos Invisibles.

La invitación es para este domingo, a las 4 p. m. en la Plaza Alfredo Sadel. Te dejamos por aquí un documental de la banda para que te empapes más de los éxitos que han llevado a La Vida Boheme a la cúspide del rock alternativo nacional.

Imaginación en 35 milímetros

Desafiando los prejuicios que destinan al fracaso todo proyecto audiovisual, José Gabriel Bustos se lanza al desafío de convertirse en cineasta. Siendo aún estudiante de Comunicación Social de la UCAB, esta joven promesa nos trae su primer cortometraje como guionista, productor y director

Por Juan Pedro Cámara Pérez

José Bustos, o Bustos a secas —como lo conoce todo el mundo— es uno de esos muchachos que parecieran salidos de otra época; de la de Frank Sinatra, las fedoras de terciopelo y las marquesinas rococó de antaño. La mirada elocuente siempre a los ojos, la certidumbre de sus palabras, la propiedad de sus argumentos y uno que otro detalle como unos tirantes o el murmullo de una canción de jazz en sus labios despistan a cualquiera que tenga que adivinar su edad: 19 años.

Su peculiar forma de ser viene de una pasión desbordada por el cine que descubrió muy temprano de la mano de sus padres. “Siempre he admirado las películas, las percibo como un tipo arte muy elevado ya que estas, desde aquellos días, me hacen pensar y creer que cualquier cosa es posible”, asegura. Supo con seguridad que quería ser cineasta en 1998, la primera vez que vio Salvando al soldado Ryan, de Steven Spielberg.

En su dimensión paralela todo es diferente. Ve la vida a través del lente de una cámara y transforma realidades cotidianas en ideas sobre planos, secuencias, encuadres y guiones cinematográficos. Pero en ese mundo no está solo; invita siempre a todo el que le rodea a  formar parte de él. Y de esa determinación vehemente de exponer su imaginario, sin haber llegado a una veintena de edad, transformó las páginas de un diario de cuero en un su primer cortometraje.

Su premisa: transformar un hecho de todos los días en una pieza de arte audiovisual. The Test, nombre de su primera producción, lleva hasta los límites el tema del miedo al fracaso que puede sentir cualquier estudiante al enfrentarse a uno de esos exámenes imposibles que ameritan un té de valeriana o unas gotitas de flores de Bach bajo la lengua.

¿De dónde surge la idea del guión de este corto?

“Surge de una reflexión que hice un día en mi salón de clases en la UCAB. Vi cómo un examen, un simple examen, logró aterrar a un salón de ochenta estudiantes (yo incluido)  y me pareció genial pensar en que cada quien debía enfrentarse a ese miedo de manera individual, bajo una versión subjetiva de lo que iba sucediendo, y lo más interesante de todo es que, aunque estábamos todos juntos en ese salón, cada pupitre se transformó en el lugar más solitario del planeta”.

La experiencia es narrada a través de los ojos de uno de esos estudiantes —interpretado por Daviel Vásquez— quien ve materializar su ansiedad en una criatura que escapa a los confines de su imaginación y lo persigue durante los minutos de mayor tensión. “Lo que se trata de contar es la sensación muy individual de un joven que es atacado por el terror en medio de un reto que no puede evadir”, resume el guionista, productor y director de la cinta.

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Entrada libre para un domingo de Rock

¡Atención! No hagas planes para el domingo porque Cultura Chacao ha preparado un concierto que no te puedes perder. A las 6 de la tarde de este 05 de febrero, estarán tocando sobre el escenario de la Plaza La Castellana las bandas venezolanas Viniloversus y Los Mesoneros, en pleno aire libre, y lo mejor, gratis.

Teniendo en cuenta que el día de la juventud se acerca, la Alcaldía de Chacao ha decidido ir calentando motores con este gran concierto que logra congregar a dos de las bandas nacionales más exitosas del momento sobre el mismo escenario, en un evento que pretende homenajear a la juventud venezolana y el incalculable valor que representa para el desarrollo y progreso del país. En esta línea, el Alcalde de Chacao, Emilio Graterón, reconocerá el trabajo de un grupo de jóvenes que han destacado por sus valiosos aportes en los ámbitos social, deportivo y cultural.

Viniloversus, nominados a los Latin Grammys 2010 por Mejor Álbum de Rock, descargarán en la Castellana sus energéticos ritmos, mientras que Los Mesoneros buscaran suavizar el ambiente con el rock alternativo que los identifica. Así que ya sabes, este domingo a las 6:00 p.m. en la Plaza La Castellana dos grandes grupos se presentarán gratis para celebrar lo bueno de ser joven.

Para mayor información puedes entrar en la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao.

Lucro humanístico: fábula del subestimado

Les dejamos por estos lados el primer Fuera del Aula de nuestra 12da edición. Carreras humanísticas y pelabolismo total pueden encontrar en estas líneas ¡Disfrútenlo!

Por Benjamín Gáfaro

Si el dinero hace girar al mundo, ¿la filosofía, las letras y las artes no deberían ser, al menos, un componente vital en el combustible de ese movimiento? ¿Por qué, entonces, la valoración económica de estas carreras parecen estar siempre al final de la lista?

Probablemente la mayoría de los hombres y mujeres que integran esta generación obtuvieron un título en ciencias al culminar sus estudios diversificados. Para finales de los años noventa y comienzos del nuevo milenio, la mención Bachiller en Humanidades era una excepción entre los millones de aplicantes que cada año aspiraban ingresar en la educación superior. Consciente o inconscientemente, muchos rechazamos, en un primer plano, la opción de una profesión humanística. La justificación pudo ser la ignorancia y falta de independencia.

Pero el momento de elegir la carrera universitaria es, probable y afortunadamente, la primera decisión trascendental que, como ser humano, se toma de manera independiente. Al menos así debería ser siempre. Y ahí se reduce el grupo de nuestra especie: aquellos que ni siquiera nos tomamos la molestia de averiguar las fechas de los exámenes de admisión de la Facultad de Ciencias de la Salud, de Odontología o Ciencias Puras. La Facultad de Humanidades o de Ciencias Sociales era nuestro destino.

Cinco años promedio de estudios le cambian la vida y la forma de ver el mundo a cualquiera. Cuando tu título lleva inscrito la palabra Filosofía, Letras o Artes, las convenciones tradicionales de la epistemología indican que tienes, por definición, otra forma de ver e interpretar el mundo. Ahora, ¿esta otra forma está valorada en su justa medida?

En Venezuela, la anterior pregunta es, para muchos, retórica. Pero en este caso, es mejor no condicionarse por las formas más comunes del desprestigio hacia los humanistas y así, entre dos conversaciones dispersas, se intentará vincular un solo discurso que sirva, probablemente no como una respuesta contundente (¿acaso existen?), pero sí como una contestación de peso entre una levedad de prejuicios.

No pedir lo que no se puede ofrecer

“Los jóvenes artistas imitaron a la perfección el dialecto de la academia, y completaron con entusiasmo los interminables formularios de las becas de gobierno. Pero pronto el dinero se acabó, y los artistas tuvieron que resignarse a impartir cursos para aficionados”. Read More…

En la boca de Lana del Rey

Por Andrea Hernández -@andrernandez-

De los labios de Elizabeth Grant, el verdadero nombre de la cantante, salen dos clichés increíblemente predecibles: Nancy Sinatra y los gángsters.

Ojo, los clichés no tienen que estar siempre acompañados de una connotación negativa. Son instituciones inauguradas por el sobre uso que normalmente ameritan una verdad coloquial. Lo interesante es que si se utiliza constantemente es porque la mayoría de las personas se han sentido así o han estado en una situación similar; se sospechan identificados.

La hija de La Voz era muy popular entre los jóvenes contemporáneos a ella; a todos nos encanta una minifalda. Y los miembros violentos de pandillas llevan un estilo de vida que no permite la individualidad; sólo hay que ver el Padrino o Scarface para notarlo. Todo este preámbulo existe porque Lana del Rey se autodenominó  la Nancy Sinatra gángster. Ahora, este par de clichés van bien de la mano. Lo utilizado en exceso X2, puede dar algo flamante. Y definitivamente de la innovación no es enemiga el arte.

La neoyorquina parece ser un poco niñita, una Lolita. Hasta su representante eligió su nombre. Lana, por Lana Turner, y del Rey, por el Ford del Rey. Quería formar parte de una banda, pero sus asesores le sugirieron que era mejor como solista. Además, en las entrevistas, la sumatoria de su vocabulario no pasa de las 200 palabras, cada una de ellas parasitada con la común muletilla “like”. Sin embargo, aquí se manifiesta su encanto; surge como una chiquilla que solo intuye su sexualidad, mas no está consciente de ella.

Pies no me fallen ahora, llévenme hasta la meta final.

Mi corazón se rompe con cada paso en el camino, pero espero que en las puertas me digan que eres mío.

Este pedazo del single “Born to Die” ilustra muy bien su calidad de niña. Lo otro que también permite hacer la conexión es su forma de vestir: muchas veces utiliza blanco y flores en el pelo, símbolos de pureza y belleza. Naturalmente siempre subyace lo hermoso de su erotismo desentendido.

En fin, evidentemente las contradicciones rigen a este personaje. Los clichés que añadidos dan como resultado algo muy singular, la niña que ignora su concupiscencia, y la Lana Turner combinada con un vehículo automotriz. No obstante, sabemos que lo incompatible que se fusiona nos encanta, como las papitas fritas y el helado de vainilla o el enamoramiento hacia el/la que más nos maltrata.