La Galaxia de Vel France

Por Carla Quesada -@carlaquesada

Fotos: Daniel Manzanares

El escritorio de un periodista no es algo demasiado sorprendente: computadora, agenda, grabadora. Sentada ahí, Francis Velásquez se ha podido quedar con el oficio para el que estudió, entre papeles y notas de prensa, sometida a la rígida estructura de una corporación que la necesita para que comunique sus proyectos.  Pero la frase de Vincent Van Gogh pudo resonar en su cabeza: “¿Qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?”.  Y esto es exactamente lo que le pasó a ella. Decidió complementar su rutina laboral con un proyecto artístico que la apasiona: Vel France es el nombre con el que ha decidido incursionar en una galaxia inédita.

La música ocupa gran parte de la vida de los jóvenes: lo que los anima en las fiestas, la canción ocasional que todos cantan en voz alta, ese sonidito que le pone un fondo placentero a las largas horas de tráfico. Para algunos es mucho más, una forma de ser, el soundtrack de los momentos más intensos y los recuerdos más entrañables. Pero para muy pocos la música es una meta, una pulsión que trasciende los gustos y que se transforma en un oficio al que se le dedica tiempo y dedicación.

“La música me atrapó desde muy niña. Alrededor de los cinco o seis años. Mi papá es músico frustrado; recuerdo que él tenía un tamborcito y hacía melodías y ruiditos, eso fue lo que me atrapó.  A los 16 ya era una gran pasión”, explica Vel France con el ímpetu de quien descubre una nueva faceta. Nacida en Cumaná, graduada en periodismo y residenciada en Puerto La Cruz, optó por arriesgarse en el mundo de la música y ahora nos presenta su primer material discográfico, Galaxia 5.

El talento de Vel France es natural. La facilidad con la que compone y la armonía entre sus letras y música es, según Reynaldo Goitía —vocalista y líder de Tomates fritos—, uno de sus dones. Ha colaborado con ella desde sus inicios, cuando todavía no tenía pretensiones de formalizar el proyecto. Goitía afirma: “Impresiona su talento para escribir canciones, la coherencia entre lo que suena y lo que dice”. Destaca también su precocidad; Vel France tiene 23 años, y Goitía ha compuesto con ella desde antes de que cumpliera los veinte.

Galaxia 5 es un EP de seis temas que viajan por varios géneros musicales, un experimento que mezcla al pop, rock, funk y soul. Producido con la ayuda de Alfred Gómez —músico que ha dedicado su carrera a la salsa y el jazz—, posee un sonido simpático completamente nuevo que de vez en cuando te transporta un poco al pasado con ritmos jazz-pop. Sus pegajosas canciones están acompañadas por una voz melodiosa que complementa al sampler y los instrumentos.

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Las redes de Beyoncé son adorables

Tarde pero seguro, la cantante norteamericana Beyoncé se unió la semana pasada a la lista de celebridades con cuenta en Twitter y nueva página web donde abre la puerta a su vida personal. Lo importante de este paso de la artista al mundo viral, es que la ex-Destiny’s Child es muy recelosa de su privacidad y es conocida por ser una de las estrellas más imposibles para los lentes de los paparazzi.

Siendo así no es de extrañar que a las dos horas de que Beyoncé abriera su twitter oficial ya tuviera más de 3 millones de followers.

Al final de la página de Tumblr (que debemos confesar, tiene un diseño muy cool) se encuentran los streams de todos sus álbumes, además de información de su vida como músico y otros detalles de su intimidad más preciada. Lo más interesante/adorable de la web, es la colección de fotos que adornan la página y que desnudan una vida de Beyoncé que no conoce portadas de revistas ni vallas publicitarias. En ellas se ve a la cantante luciendo su embarazo, sin una gota de maquillaje y, por supuesto, muy acaramelada con su sweetheart, el rapero Jay-Z, además de otras actitudes muy relajadas y felices.

Es una verdadera nueva joyita del internet, pero no tomes nuestra palabra. Descúbrela tú mismo en www.beyonce.com

‘Americania’ estrenará su “Concierto en la Sala”

La banda indie ‘Americania’ está de estreno. Este miércoles 11 de abril Venezuela verá el DVD “Concierto en la Sala”, un acústico de su disco “Sigo”, que contará con la participación de invitados muy especiales como Samantha Dagnino, Nana Cadavieco, Roberto Castillo (Telegrama) y Gabriel Figueira (Gaêlica).

Como regalo de la banda, podrás escuchar todo su concierto en su web.

Este DVD será el abreboca de la próxima gira de conciertos de la banda. Aquí te dejamos las fechas para que no dejes de ir al que toque en tu ciudad:

26/04 – Caracas junto a Viniloversus
27/04 – Barquisimeto junto a OKills y Tan Frio El Verano
28/04 – Puerto La Cruz
30/04 – Caracas
03/05 – Coro junto a Buenaparte
04/05 – Valencia junto a OKills
05/05 – Caracas junto a Okills

“We Are Young” es el nuevo himno generacional

Por Adrián Martín Corchado de Elladijopop

“Esta noche somos jóvenes, así que prendamos fuego al mundo, podemos quemar más que el sol”. Con este potente estribillo -traducido, claro-, perteneciente al tema ‘We are young’ la banda de indie pop Fun. -con punto incluido- están haciendo cantar a todo Estados Unidos desde que dos hechos cruciales -que seguramente marquen un antes y un después en su carrera- les proporcionaran la promoción necesaria para darse a conocer por el gran público.

El primero de ellos fue la interpretación de ese ‘We are young’, hasta ahora su tema más conocido, por parte de los protagonistas de ‘Glee’ en uno de los últimos capítulos de la serie, y la segunda fue su interpretación durante la Super Bowl, el evento deportivo más visto del año en Estados Unidos -y donde Madonna protagonizó el intermedio este año-. La efectividad de esta casual campaña de márketing ya ha dado sus primeros frutos y la canción está en el número 3 de la lista de éxitos estadounidense Billboard.

Este punto de inflexión les viene además como anillo al dedo si tenemos en cuenta que este trío neoyorquino se encuentra a una semana de estrenar su segundo álbum, ‘Some Nights’. Aunque ya apuntaban maneras con su desapercibido debut en 2009, ‘Aim and Ignite’ -gracias a temas como ‘All the pretty girls’- es en este nuevo LP, que se puede escuchar íntegro en su página web, donde verdaderamente demuestran su potencial.

Bailando entre clásicos como Queen -las referencias en todo el álbum a los británicos son continuas, especialmente en la operística introducción-, las 11 canciones que componen este trabajo son una sucesión de temas ‘llena estadios’ al estilo de grandes bandas como U2 o Coldplay donde brilla con especial fuerza el tema que da nombre al disco, ‘Some Nights’, un tema recomendadísimo y que no cabe duda de que acabará siendo single.

Mientras tanto, parece que ‘We are young’, tema con ambición de ser un himno generacional y en el que colabora Janelle Monáe -su breve repetición de “Carry me home tonight” es de hecho el momento álgido de la canción, aunque su participación es mayor en su versión acústica– tiene mucha vida por delante y le queda probar suerte en el mercado europeo para ver si confirma que su éxito no es casual.

“Tonight we are young. So let’s set the world on fire. We can burn brighter than the sun” cantan Fun. en ‘We are young’.


Top Hostias-free

¿Estás un poco saturado de la misa en la radio y la Pasión de Cristo rodando una y otra vez en la televisión? Si estás hasta los clavos de Cristo de tanta simbología, mira esta lista que confeccionamos para que bajen los niveles de palomas blancas y aumenten los de racionalidad cristiana.

Like a Prayer. Madonna

Este video es controversial por su tratamiento de la raza y la religión, pues hace un paralelo entre Jesús sufriendo en la cruz y el sufrimiento de un hombre negro que también es acusado injustamente. Madonna hizo una apuesta muy atrevida con este video y recibió protestas de numerosos grupos religiosos.

Losing My Religion. R.E.M.

Posiblemente es una de las mejores conciones de R.E.M. Losing My Religion, reventó los charts de 1991 y habla de perder la fe en religión, Dios y la fe. La gente comenta que describe el sentimiento de haber perdido el control de tu vida, y la búsqueda eterna del amor y la verdad.

Blasphemous Rumours. Depeche Mode

En 1984, el grupo trajo a la luz el asunto de la blasfemia. La canción refleja a Dios de forma negativa, como dice el coro:

“I don’t want to start any blasphemous rumors
but I think that God’s got a sick sense of humour,
and when I die, I expect to find Him laughing.”
Considerada muy ofensiva por algunos, la canción cuenta la historia del suicidio de una chica de 16 años y el atropello del de una de 18.

Santa Fe. Beirut

Esta aproximación cómica de la banda americana al bautismo, hace una idealización de todo lo bueno que trae consigo este pasaje cristiano para luego desecharlo en pro de lo material. Blasefemia en el más puro estado.

Entrevista de Michel Hazanavicius

Por Isabella Hunkal – @belahk

Hacer una reseña crítica de una película de la que todo se ha dicho parece un trabajo de ahondar en redundancia. Tras los premios de la academia El artista fue uno de esos filmes que pasó a ser obligatorio y desató el afán de los bloggeros cinéfilos y más de 1000 entradas en google en las que las opiniones iban y venían alabando el trabajo de Michel Hazanavicius. Claro, no muchos cuestionan el criterio de la Academia y hay otros que lo toman como una guía para ir al cine, no hay nada de malo con eso.

Mi curiosidad por El Artista no vino dada por el filme en sí, vino después de ver La invención de Hugo Cabret y la intriga por saber qué clase de película podría sobreponerse a la obra de Scorsese. Más allá de eso, la razón de esta reseña tardía está dada por una entrevista a Hazanavicius con la que me topé y que cambió de alguna forma mi percepción de la película, de hecho, quisiera reseñar más la entrevista que el film.

Si hay algo que ha signado a los premios de la Academia a lo largo de la historia y más en los últimos años es premiar a películas que son símbolos de una época, de la época actual. Cada filme, sin contar su ambientación, es una representación del tiempo en el que fue hecho. El artista da cuenta de esto, de las carencias del cine actual, la necesidad imperante de volver al cine de antaño, aquel en el que la imagen colonizaba la narratividad. Al ver una película muda el resto de las líneas expresivas del film cobran otro sentido, el gesto, la mímica, el texto, la imagen en sí y su composición. Cada elemento debe desbordar expresividad y construir la narración. “Todo cuenta la historia” dice Hazanavicius, “Si ves a la audiencia actualmente, los ves observando sus celulares, porque por el sonido pueden seguir el hilo de la historia” ciertamente, el cine mudo mantiene atada la atención del espectador. El significado de la imagen y nada más que la imagen. Hacer un filme mudo actualmente es traer de vuelta al público la deducción, la inferencia, abstraerlo por un momento del cine-atracción del que está acostumbrado actualmente.

Más allá de homenajear a Cantando bajo la lluvia y alguna que otra toma que rememora a Ciudadano Kane, podría decirse que el peso de El artista no recae en su historia (una simple excusa para el medio por el cual es contada), ni en su estética o su cinematografía (nada que no hayamos visto en el largo bagaje de películas en blanco y negro) sino en el motivo por el cual fue hecha y por ello vale la pena verla. He aquí la entrevista:

“Angry Beard”: barba vs afeitadoras

Si las barbas que muchos hombres deciden rasurar tomaran vida el resultado sería mucho pelo luchando a muerte contra esas afeitadoras, tijeras, hojillas y cremas de afeitar que amenazan su existencia. En dos palabras: ‘Angry Beard’

Este video en stop motion creado por Tksh! Film & Stop Motion y dirigido por el venezolano Adolfo Bueno muestra esta peculiar historia que esperemos disfruten tanto como nosotros.

Sin más preámbulo, aquí tienen la animación:

Memes: la supervivencia del virus mental

Compartimos este artículo de la sección “Big Bang” de la 13ra edición de Revista Ojo. Si aun no la tienen, solicitenla por el correo pidetuojo@gmail.com

Por Daniela Moya -@blueruin-

Se propagan con rapidez, mutan constantemente, van de cerebro en cerebro, y nosotros somos sus huéspedes. Aunque parezca sacado de una película de ciencia ficción, es parte de nuestra realidad y una manera de describir a los llamados memes

Estemos o no al tanto de ello, vivimos entre memes. En su definición más sencilla, son ideas contagiosas que tienen la capacidad de replicarse y esparcirse como virus. Los diferentes medios de comunicación han contribuido a su procreación, pero Internet, en especial, se ha convertido en un medio particularmente prolífico.

Esas fotos con textos graciosos que te pasaron por Facebook, los miles de videos de gatos que inundan Youtube, el vallenato portugués de los futbolistas, e, incluso, la foto de Rosinés sujetando un abanico de dólares son de los memes más reconocibles y que más se han popularizado a través de Internet.

Sin embargo, tras la dinámica memética existe mucho más que ocio. Toda una teoría yace tras estos divertidos mensajes virales. En 1976, el zoólogo Richard Dawkins llevó el principio de selección natural Darwiniano al campo de la cultura. En su libro El gen egoísta, Dawkins hace una analogía entre la transmisión genética y la cultural; es decir, entre genes y memes.

Refiriéndose al gen, el autor explica: “No tuvo que ser, necesariamente, la más grande o la más compleja de todas las moléculas, pero tenía la extraordinaria propiedad de poder crear copias de sí misma”. Y es lo que ocurre con los memes: se crean, se reproducen y se esparcen, no porque sean las ideas más brillantes, sino porque supieron replicarse. Son lo que Richard Brodie llama “el invisible, pero muy real ADN de la sociedad humana”, en su libro Virus de la mente.

A luz de estas definiciones, se entiende que un meme puede ser cualquier entidad que haya tenido la capacidad de propagarse: desde una idea, un poema, una película o una frase, hasta las unidades más complejas como los postulados filosóficos de Sócrates. Dawkins asegura que con estas creaciones se puede lograr la inmortalidad cultural. Hoy en día, Internet es la incubadora perfecta para ello.

La cantidad de información que se genera en el mundo digital crea la arena para una batalla de bits entre ideas que buscan convertirse en memes. Según los teóricos, en la cultura, como en la genética, sobrevive aquel que mejor se adapte a su contexto. Los memes entienden esto y están sujetos a un constante cambio.

Una vez lanzados a la vastedad de Internet, los memes se mueven rápidamente y se convierten en propiedad pública. Cualquiera puede verlo, guardarlo, pasarlo, imitarlo, hacer su propia versión, y cambiarlo a su antojo. Según Andrea Hoare, especialista en lógica digital, estos Internet memes, aunque tontos y simples, demuestran cómo el tiempo libre es un recurso global de la humanidad interconectada.

Los memes pueden ir de lo más simple a lo más complejo, circulan como un ente vivo entre nuestras computadoras y cerebros, sujetos a un proceso evolutivo continuo a manos de aquéllos que sirven de medio para su propagación: los seres humanos.

Links meméticos

http://knowyourmeme.com/ Base de datos de memes populares

http://www.4chan.org/ http://www.reddit.com/ Sitios generadores y propulsores de memes

http://www.memecentral.com/ Website sobre teoría Richard Brodie, autor original de Microsoft Word y experto en memética

La vuelta del anticristo

Marilyn Manson no es el anticristo, no tiene nada que ver con ese término apocalíptico, es un simple músico que por razones obvias en su carrera ha sido categorizado en ese grupo selecto de personas que darán un aparente final al mundo.

Recientemente Brian Hugh Warner (mejor conocido como Marilyn Manson) saco el primer video de su octava producción discográfica que lleva el nombre de Born Villain. El video promocional del disco pertenece a la canción No Reflection, que desde su salida ya ha generado la controversia que se espera de todos sus trabajos.

Como siempre, la figura protagonista del audiovisual es Manson. En esta oportunidad recrea una cena familiar, en la que es la figura principal y la única masculina, rodeado por un grupo de mujeres que caerán en una especie de trampa alimenticia.

Por más controversial que pueda ser el video, Manson vuelve a tocar un nervio que subyace a la sociedad, y lo hace como siempre con una estética muy bien lograda, ritmos rápidos y esa belleza que suele aportar oculta en sus trabajos.

Les dejamos el video de No Reflection, esperando que el disco llegue pronto a las discotiendas, o como la mayoría seguro prefiere, a los portales de descarga en la web.

Si no quieres esperar, Manson comenzará pronto su gira en algunas ciudades del mundo, comenzando por el Reino Unido.


Estás en Amsterdam

“No sé qué te conviene más. Si ir a Gare du Nord o Gare du Midi”, me dice David, tan alto y español, mientras veía fijamente el mapa del metro de Bruselas. Al cabo de dos segundos me dice que vaya a la estación de Gare du Nord, pues de ahí salían más trenes y seguramente saldría el que me llevaría a Ámsterdam. “Desayunamos y nos vamos ¿vale?”. Vale. A David lo conocí a través de una amiga –también periodista de la Complutense de Madrid- que nos presentó en un México-Argentina del Mundial pasado; sólo nos vimos esa vez pero hay gente que no necesitas ver más para saber que ahí quedó una amistad.

Desayunamos café y torta, y nos fuimos los dos con gorros y sin paraguas para protegernos de la constante y melancólica lluvia que parece ser la banda sonora de Bruselas; nos despedimos en el Metro con un abrazo y un ‘hasta pronto’ improbable porque yo me regresaba a Caracas y él se quedaba en Bruselas. “En Madrid no hay trabajo. Además los belgas están muy buenos, cariño”, nos separamos y yo seguí a Gare du Nord, busqué en los horarios el tren que me llevaría a Ámsterdam, “Excuse me, does this train goes to Amsterdam Central?, y un ‘Yes’ seco de una cincuentona harta de turistas me tranquilizó el camino; decidí viajar sola porque sí, no hay razón, sólo sé que es algo que todo ser debería hacer alguna vez en la vida, lo único malo es el miedo constante a siempre agarrar el tren equivocado y terminar en el Este profundo de la Europa de Vladimir y sus cabras.

Fue un tren de tres horas con varias paradas y ninguna palabra. Escuchaba no me acuerdo qué en el iPod mientras veía los paisajes idílicos que ofrecen los Países Bajos, atestados de bicicletas y flores de colores fuertes cuando me di cuenta de que quedé en encontrarme con mi amiga a las 8 –frente al Starbucks de la Central Satition- y que este tren llegaba a la 1.

Ay.


¿Qué carajo iba a hacer siete horas sola? Hasta ahora solo había estado completamente sola en los trenes pero siempre llegaba a encontrarme o conocer a alguien como pasó en París, como pasó en Bruselas; en lo hostales abarrotados por turistas de todo el mundo siempre hay gente que quiere conocerte y quererte, el problema de Ámsterdam es que llegaba a la casa de una amiga de un amigo, es decir, no hostales, no cariño y un ahora cómo hacemos. “Ticket, please”. Toma mi boleto y deme alguna respuesta, Señor Revisor.

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