Y me dijeron que era rápido

Ya en Venezuela estamos acostumbrados. Obtener cualquier documento se transforma en un suplicio que viene acompañado de dolores de cabeza, colas interminables y recaudos incoherentes. Los cinco años habían pasado, y me tocaba volver al SAIME a renovar el pasaporte. Todo el mundo me dijo que el proceso estaba funcionando muy bien, pero yo no corrí con la misma suerte

Por Juan Pedro Cámara Pérez

Eran las doce del mediodía en el centro de Puerto la Cruz. La ciudad se encontraba en plena faena, sin importar el sol inclemente de aquella tarde: los buhoneros agolpados en los bordes de las aceras vociferando sus ofertas, los estudiantes de liceo que decidieron tomarse la mañana libre, las señoras regateando precios, el cojo de la esquina que ayuda a los conductores a estacionar, la india que pide limosnas. Todos rodeados de ese olor a orine y jugo de naranja podrido característico del casco central de la ciudad.

Aquel espectáculo urbano jamás ha sido de mi agrado, pero no quedaba otra opción; allí están ubicadas —o mejor dicho, escondidas— las oficinas del SAIME.

Encontrar el lugar fue el primer reto. Luego de preguntarles a la verdulera, a los transeúntes y al vendedor de tizana, para terminar, todas las veces, en un cyber café —por la similitud entre las palabras SAIME y cyber—, y perder media hora vida, pude dar con el sitio.

En el tercer piso de un edificio que puede tener, fácilmente, 40 años, encontré las oficinas. El sitio estaba repleto. El aire acondicionado no funcionaba. Las colas para los diferentes trámites se perdían y entrelazaban a lo largo del pasillo central. –“Señora, ¿la cola para el pasaporte?”, pregunté a la primera empleada que encontré, quien, al parecer, estaba muy ocupada con su catálogo de cosméticos como para ayudarme. –“Ahí”, dijo señalando el bululú de gente sin siquiera levantar la mirada. Supe en ese momento que me encontraba solo.

Una vez en la cola solo tocaba esperar. No es la típica sala de espera. Y pensar que uno se queja de las revistas viejas que encuentra cuando va al doctor. Allí ni señal de teléfono había. Pasaban los minutos, las horas. El calor se hacía cada vez más pesado y más vaporoso. Y no avanzaba. La cola era inmóvil. Pues claro, con la mala suerte de tener cita al mediodía, mi turno tocaba en la hora de almuerzo de la mitad del personal. A las tres de la tarde ya podía, al menos, ver el final de la fila.

Una sola persona estaba atendiendo. Y no parecía sufrir de estrés. No dudó en pararse cuantas veces quiso a agarrar agua, o a pedirle galletas al compañero o en escribir por su celular, aparato que acaparaba las pocas sonrisas que la muchacha quiso ofrecer aquella tarde.

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Sobredosis de cine ibérico en Caracas

Los cinéfilos caraqueños tendrán una buena dosis de cine español, a partir de este viernes 7 de octubre, en la 15° edición del Festival de Cine Español. Doce largometrajes podrán disfrutarse en las salas del Circuito Gran Cine.

España cerró, el año pasado, con un saldo de 204 películas de todo tipo. Entre las más nombradas, reconocidas y que encontramos en este festival están Pan Negro, de Agustí Villaronga

Balada Triste de Trompeta, de Alex de la Iglesia

y Chico & Rita de Fernando Trueba. Read More…

Los vampiros llegan al mundo de Guillermo del Toro

Extraído de latrapaleta.wordpress.com

Por José G. Bustos

El maestro cineasta Guillermo del Toro nos ha deleitado, una y otra vez, con sus magníficas y espeluznantes creaciones cinematográficas. Desde el estreno de Cronos, en el año 1993, del Toro se ha destacado por seguir un estilo narrativo complejo que encuentra sus bases en cada uno de los pequeños detalles que componen sus escenas. La simbología dentro de sus obras es otro de los puntos que lo hacen resaltar y ser tildado como uno de los más geniales cineastas de la década. Desde su gran triunfo taquillero a nivel mundial, y ganadora de tres Oscars, El Laberinto del Fauno, Guillermo se ha adentrado en la mente de jóvenes productores y guionistas para así lograr la realización de distintas películas. Todas oscuras, todas brillantes.

No pasaría mucho tiempo para que el maestro de la fantasía y el horror se embarcara en un proyecto literario de amplia dilatación. En el año 2009, del Toro publicó, en coautoría con el conocido escritor de novelas policiacas Chuck Hogan, el primer libro de una trilogía llamada The Strain en inglés o La Estirpe Maldita en castellano. Esta pieza de literatura nos dibuja la aterradora escena de nuestro mundo siendo atacado por una pandemia que transforma a los seres humanos en horrendas criaturas muy violentas y horripilantes que se vuelven locas por devorar, por saciar su sed con la sangre que corre por nuestras venas. Todo ocurre en la ciudad de Nueva York con la llegada de un misterioso avión comercial proveniente de Alemania, el cual, justo al llegar a la pista del principal aeropuerto neoyorquino, pierde contacto con la torre de control y parece estar totalmente muerto. Los pasajeros no muestran señales de vida, la aeronave permanece inmóvil, lo que espera a la humanidad dentro de esa gran máquina es algo tan aterrador como el miedo mismo.

La propuesta de la novela es aquella de enfocar una perspectiva muy precisa desde el punto de vista biológico, y muy aterradora desde el punto de vista humano. Se trata de mitología vampírica,  lo que son en realidad estos seres despiadados que, como animales, siguen su instinto a como dé lugar. Demuestra, también, la fragilidad explícita y violenta que tenemos los seres humanos, a la hora de enfrentarnos a un desafío tan básico como el de sobrevivir.

Las maravillas de Guillermo del Toro nos siguen fascinando y nos siguen asechando cuando el sueño es pesado y no hay sonido alguno. Su visión de un mundo lleno de monstruos y criaturas viscosas nos atrapa en The Strain desde la primera página y hasta el final. Una obra de arte que destruye el mito popular acerca de las horrendas criaturas que son los vampiros, una pequeña muestra de lo que se esconde en lo más profundo de la naturaleza humana, un libro que, sin duda alguna, nos mantendrá de inicio a fin con los pelos de punta y deseando que ninguna pandemia vampírica ocurra jamás.

Luto en Silicon Valley

Imagen extraída de www.apple.com

Por Pablo Luís Duarte Borges

Nos despedimos por esta vía de la figura mítica de la empresa de la manzana, Steve Jobs, víctima de un proceso largo del que todos fuimos testigos, una enfermedad que se llevó poco a poco a uno de los genios que revolucionó la tecnología actual.

Luego de que este martes se presentara el nuevo Iphone 4S, las especulaciones aumentaron: se esperaba que saliera en esta oportunidad el modelo 5, a lo que se sumó que ―por primera vez desde el 2007― la muestra no contó con la presencia del líder de la empresa Apple.

Después de superar el tumor de páncreas en el 2004, Jobs fue visto este año asistiendo a centros de tratamiento para pacientes de cáncer. Tal hecho fue cultivando el rumor acerca de si el tumor había vuelto, información confirmada en agosto cuando anuncia su definitiva salida de Apple.

Imagen extraída de www.apple.com

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Aronofsky en tono bíblico

El director Darren Aronofksy cambia las zapatillas de ballet y las tiaras esta vez para llevar a la pantalla la historia de uno de los personajes más conocidos de la Biblia: Noé.

Por Pablo Luís Duarte Borges

Luego de rumores acerca de su participación en la nueva versión de la cinta Robocop, Arenosky confirmó que la historia del personaje del Antiguo Testamento estará producida por las compañías Paramount Pictures y New Regency Productions, y el guión definitivo estará a cargo de John Logan.

En declaraciones a diversos medios, el director indicó: “desde que era un niño me he sentido movido e inspirado por la historia de Noé y su familia, e imaginando a incontables generaciones que fueron tocadas por esta historia épica de fe. Fue el primer ecologista. La primera persona en plantar viñedos, beber vino y emborracharse por completo. Me quedé estupefacto al retroceder y ver lo sucias que son algunas de aquellas historias. No son para todos los públicos, lejos de lo que se pueda pensar. Hay mucho material censurado en nuestra educación religiosa típica”, finalizó.

La versión de Noé promete ser más oscura y tenebrosa, siguiendo la estética a la que Aronofsky ha sido fiel a lo largo de su carrera.

La fecha de su estreno aun no está determinada; sin embargo, se espera que para el 2014 este llegando a las salas de cine.

Justin Timberlake se repite en la pantalla grande

Ver a Justin Timberlake en la pantalla grande, como uno de los personajes principales, con la película Red Social (The Social Network) dejó una extraña sensación en muchos. La imagen que se tenía de él como chico ‘N sync era difícil de abandonar. No obtstante, esta faceta no es tan nueva como se cree, sólo que el artista la tuvo un buen tiempo bajo perfil.

Su ingreso en el mundo artístico fue a los trece años cuando participó en The Mickey Mouse Club, donde estuvo hasta la culminación del programa en 1995. Ese mismo año se aventuró con la música, formando la agrupación ‘N sync, formalizando su lanzamiento al estrellato.

Todo lo que se escuchó de Justin en los años posteriores estaba relacionado con el área de la música, hasta que en el 2005, luego de lanzarse como solista, probó su desempeño como actor participando en Ciudad sin Ley (Edison Force). Sin embargo, el público no quedó satisfecho.

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Una novicia criolla brilló sobre las tablas del Teresa Carreño

El hábito no es para todas las mujeres. Definitivamente, la abadía no era hogar para María. Más allá de sus muros, había un mundo que ella quería explorar. La madre superiora lo sabía, y por eso, antes de someterla al claustro eterno, decidió enviarla a casa de la familia Von Trapp a trabajar como institutriz de los siete hijos huérfanos del capitán Georg Ritter

Por Juan Pedro Cámara Pérez

Los asientos de la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño permanecieron ocupados, entre el 23 de septiembre y el 2 de octubre, por los miles de espectadores que se dieron cita para ver La novicia rebelde, una producción de Escena Plus y Showcenter.

Vicente Albarracín, director de la pieza, optó por un montaje ambicioso que contó con 35 actores en escena y un despliegue importante de escenografía, juegos de luces y actos perfectamente coreografiados.

Mariaca Semprún fue la encargada de protagonizar la pieza para la cual —y según declaraciones ofrecidas a El Universal— pretendió interpretar una novicia más mundana y terrenal que la representada por Julie Andrews en The sound of music, película basada en el mismo musical.

A Semprún la acompañaron Rolando Padilla como el Capitán Von Trapp, Lucy Ferrero como la Madre Superiora, Gustavo Rodríguez como Max Detweiler, Julio Alcázar como Franz, Natalia Román como Liels Von Trapp y José Pablo Álvarez como Rolf Gruber. A todos ellos se suman, también, los integrantes de la orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, dirigida por Elisa Vegas

La pieza culminó con la presentación de los actores quienes, mientras hicieron las acostumbradas reverencias, interpretaron, nuevamente, el do re mi, esta vez, en ritmo criollo. La audiencia lo agradeció vitoreándolos y ofreciéndoles una ovación de pie para despedirlos.

Los productores de la obra tienen planeado llevarla a otras ciudades del país y no descartan la posibilidad de presentarla en tablas internacionales.

María decidió salir de la abadía. Esta vez, cruzaría sus puertas por última vez como novicia. De ese momento en adelante deberá enfrentar el reto de convertirse en madre y de guiar, junto al capitán Von Trapp, a su familia mientras se ven forzados a huir de Austria para escapar de los horrores del nazismo.

Medio cupón para la escuela de Comunicación Social UCAB

Por Juan Pedro Cámara

Corría el año de 1961 cuando, bajo la dirección de Alberto Ancízar, la Universidad Católica Andrés Bello inaugura la Escuela de Comunicación Social. Dicha escuela nace de la necesidad de comunicadores sociales comprometidos con la realidad que para aquel entonces vivía el país.

50 años más tarde muchas cosas han cambiado. Los rostros ya no son los mismos, el pensum de estudio se ha reinventado, la metodología es otra, pero la esencia se mantiene. Y es que ese es el principal fuerte de la escuela —y de la UCAB en general, si se quiere— la visión de integración entre universidad y comunidad.

En medio siglo de trayectoria son miles los estudiantes que han pasado por sus salones de clase, pero el crecimiento ha sido paulatino. 23 personas conformaron la primera promoción, en el año 1965.  Actualmente, la escuela cuenta con 1700 estudiantes, aproximadamente, y más de 180 profesores.

Se trata de una de las escuelas de Comunicación Social más reconocidas de la nación, de cuyos pasillos han egresado dirigentes, políticos, cineastas, periodistas y publicistas que, con su visión de integridad y compromiso, han transformado el país.

Alemania premió al maestro Abreu

Foto extraída de www.daylife.com

Por Marisabel González Ocanto

Así empezó todo: hace 36 años José Antonio Abreu sentó las bases para el crecimiento musical en Venezuela con la fundación de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles.

El principal objetivo de todo esto era usar la música como medio de protección para que los niños de bajos recursos se refugiaran en las notas y no cayeran en comportamiento criminal. Desde entonces, casi dos millones de jóvenes se han involucrado y muchos de ellos han logrado posicionarse a nivel internacional, como nuestro director de orquestas Gustavo Dudamel.

Este domingo, la gran labor del maestro Abreu, construyendo y promoviendo el desarrollo de la música como un sistema de vida en el país, fue nuevamente premiado: la Academia de Fonografía de Alemania le otorgó el Premio Echo Klassik 2011 por su compromiso social.

La Konzerthaus de Berlín se vistió de traje pues era la primera vez que servía de sede para la ceremonia que se viene realizando desde 1994. El público asistente mostró su respeto y admiración aplaudiendo de pie al maestro Abreu, cuando subió a recibir su galardón. Grandes figuras de la música como el pianista Lang Lang o las batutas de Zubin Mehta y Daniel Barenboim asistieron al evento.

En una entrevista concedida a la televisora Telesur, José Antonio Abreu comentó que este premio significa una renovación del compromiso con los niños y jóvenes músicos de Venezuela. A su vez, deja el legado de “haber consolidado en el país el criterio de que la música es un instrumento efectivo de desarrollo y promoción social”.

Nuestros lectores dan su opinión sobre la televisión venezolana

¡Compartimos el debate de nuestra 11ra edición! Aquí les dejamos los comentarios de algunos  estudiantes universitarios. Y, ¿ustedes qué opinan?

Quienes se encuentran en las universidades son una generación que pasó su infancia viendo televisión nacional. Esto se evidencia porque en cualquier conversación se recuerda con nostalgia programas como El club de los tigritos, Contesta por Tío Simón, Radio Rochela, entre otros. Por eso, les preguntamos a los estudiantes universitarios qué opinan de lo que se transmite hoy por las pantallas criollas. ¿Todavía se ve televisión? Con menos opciones disponibles, problemas de presupuesto, éxodo de talento, polarización política, el panorama no pareciera ser demasiado alentador.

Entra las novelas de la tarde y la noche, siento que no hay nada que valga la pena. Honestamente, cuando se terminó el Club de los tigritos la dejé de ver. Quisiera expresar mi especial descontento hacia los comerciales de zapatos, los arreglos de reguetón son totalmente incoherentes.

Piera Brito

Ingeniería Electrónica

Universidad Simón Bolívar

Hay programas en los que se nota la falta de calidad, están hechos para salir del paso, llenar tiempo al aire y sacar dinero. No más allá.

Mario Tarfuro

9no semestre de Comunicación Social

Universidad Católica Andrés Bello

No veo televisión nacional porque no veo televisión en general. Mi carrera no me deja tiempo. Un hito para mí fue el programa “Sudando la gota gorda”, eso me alejó para siempre del control remoto. La calidad ha decaído mucho.

M. Gabriela Quintas

Ingeniería Química

Universidad Simón Bolívar

La TV venezolana ha decaído, está en crisis y la intensificó RCTV, no es que RCTV la originó. Tuvo su época dorada que marcó a la televisión latinoamericana, nuestras novelas eran transmitidas en el extranjero y los libretos eran tomados para hacer remakes, ahora pasa lo contrario. No hay programas de opinión interesantes como lo había antes, tampoco de periodismo investigativo. Los canales se han centrado en el entretenimiento barato y para las clases D y E, olvidándose de las otras.

Marcel José Serrano

5to semestre de Comunicación Social

Universidad Católica Andrés Bello

Existen buenas ideas y talento, pero hacen falta producciones de calidad y factura que nos hagan salir del esquema de televisión tercermundista.

Cristina Barres

10mo semestre de Comunicación Social

Universidad Católica Andrés Bello Read More…